Soy un guitarrista y no un bajista, así que tan solo quería un bajo económico pero de calidad para poder grabar las pistas de bajo.
Probé primero con un Peavey Zodiac. El Zodiac estaba hecho en China y, su aspecto geeneral es bueno, expecto por el botón del potenciómetro que estab suelto y, aún sigue suelto.
Empecé a grabar las pistas de bajo con el Zodiac y, en cuanto empecé a mezclar las conciones, me dí de narices con la realidad: esta guitarra baja tiene un montón de puntos muertos. Existe una gran diferencia de volumen entre notas, algunas parecen perderse en un agujero negro y otras explotan en tu cara, así que el material queda inconsistente, con grandes picos y un volumen global muy bajo.
Esto convierte en un auténtico reto meter el majo en la mezcla.
Adicionalmente, un montón de "bings" y "plincks" se escuchaban por encima de las notas. La grabación, en general, sonaba sucia.
Otro problema adicional son los 24 trastes del bajo, que producen una gran tensión en las cuerdas, haciéndo bastante difícil tocar el bajo.
Después de esta experiencia, he buscado mucho en Internet, simpre con el objetivo de encontrar un buen bajo por un dinero razonable y, finalmente, todo parecía apuntar a los bajos G&L.
Mi objetivo era buscar algún bajo del tipo Jazzbass. No me gustan las pastillas activas y, me encantan el ataque característico de los Jazzbass. Así que pedí un JB-2 y me ha llegado hoy.
Inmediatamente, me he puesto a probarlo.
Presentación
¡Cielos!.
Ha venido en una barata caja de cartón, sin bolsa ni caja, tan solo una caja de cartón. Así que he la he abierto manteniendome muy escéptico sobre lo que iba a encontrar.
He abierto la caja y sacado todos los plásticos protectores hasta tener el bajo en las manos.
Hum... el trabajo parece bueno. No puedo compararlo con un Fender USA Deluxe o un Ibanez Prestige pero, al menos aparenta los mismos acabados que cualquier Fender USA Standard.
Vamos a ver por detrás.... ¡Maldición!¡Hecho en Indonenisa!. ¿Puede haber algo peor que un producto Chino? ¡Me temo que los Indonesios!.
El bajo ha venido bien protegido dentro de la caja barata, con asientos de poliespan para acomodar el mástil y el cuerpo del bajo, así que ha llegado sin marcas ni golpes y completamente afinado.
Le acompaña un cable de instrumento barato (de los que duran una semana) y una llave para el alma del mástil.
En general, desilusionado con el embalaje pero, satisfecho con el aspecto del instrumento.
Hora de probarlo
Después de comprobar que estaba hecho en Indonesia, me esperé lo peor.
Enchufé el bajo, con el cable cutre que venía, a mi preamplificador SPL Track One, sin compresor, sin EQ, tan solo ajustando los niveles de entrada y salida y, abrí una sesión Pro Tools para empezar a probar el bajo.
¡Aleluya!. Era lo que quería. Sin puntos muertos. Toda nota suena clara y definida y tiene un buen ataque..
Las pastillas son USA y tienen un buen sonido.
El puente del G&L brinda un buen sustain al bajo.
El mástil está bien acabado, muy fácil de recorrer y, el ajuste estaba perfecto para mi gusto.
Después, he activado el plugin SVX y he probado el sonido a través de un amplificador de bajo emulado y, ¡me ha gustado lo que he oído!.
Conclusión
Bien construído y con buen sonido, barato. ¿qué más quieres?.
Si viniera con una bolsa o caja decente aún estaría más contento con la compra pero, ya sabes, el sonido es lo que realmente importa.
Prueba este bajo si estás en una situación similar a la mía.
viernes, 28 de agosto de 2009
Prueba de plugins: Wizoo Wizooverb W2, Massey Tape Head, De-Esser, 2007 y TC4
Wizoo Wizooverb W2
Uno de los puntos mas flacos en mis mezclas ha sido siempre el efecto de reverberación. Tras ver los DVDs "Internal Mixing" de Tischmeyer, me llamo la atención éste plugin, así que quise probarlo.
Por desgracia no existe ninguna versión demo (o yo no he sabido encontrarla) y, el producto parece estar fuera de catálogo.
Al final encontré el plugin en una tienda online española y estaba de oferta (¡fuera de catálogo! = ¡barato!), así que lo compré y me ha llegado justamente hoy.
Lo he instalado sin problemas, autorizado y probado en pocos minutos.
He substituido tres efectos de reverberación en mi mezcla con tres reverberaciones distintas en W2.
Estoy enviando cada pista a uno o mas canales auxiliares, cada uno tiene insertado un efecto de reverberación distinto. El primero tiene una reververación corta, generalmente para el bombo y el bajo y, cualquier otra cosa que necesite solo un poquito de reverberación con un nivel muy controlado.
La segunda es una reverberación media, del tipo habitación, un poquito más abierta y con más sonido ambiente.
La última es una reverberación grande, tipo "hall", con un sonido tipo escenario.
He tenido que retocar los niveles de envío de cada pista para obtener el efecto deseado en cada canal de reverberación pero, tras hacerlo, he escuchado la mezcla mucho mejor espaciada y sonando mucho más limpia que con los plugins que vienen en Pro Tools.
El W2 es relamente fácil de usar. No me he fijado en los nombres de los presets sino que, más bien, me he dejado guiar por los tiempos de reververación principales, buscando algo sobre los 0,5s para la reverberación corta, 1,5s para la media y unos 1,8s para la larga. Para cada caso, he elegido la que mejor me ha sonado para la mezcla, de entre las varias disponibles dentro de dichos tiempos.
El W2 puede funcionar tanto con High Definition Impulses (HDIR) o con modelos digitales (AIR). He puesto los parámetros a tope, con el máximo consumo de CPU, para obtener los mejores resultados y, también comprobar la eficiencia de los algoritmos. Sorprendentemente, con dos de las tres reverberaciones funcionando en modo HDIR, todo ha funcionado sin pestañear. No the tenído ningún dropout ni ningún retardo evidente.
Estoy contento de haber encontrado y comprado esta herramienta.
Previamente he probado muchas reverberaciones gratuitas (Modern plugins, Khaerjus, 112dB Redline Reverb, ...) y algunas demos (SIR, IRL, IR1, Perfect Space, ...).
Ninguna me ha gustado (tal vez, Perfect Space, que viene con Sonar y que ha sido la reverberación convolutiva que más me ha gustado):
Con W2, estoy seguro que podré restaurar mejor el ambiente de la mezcla.
Esta reverberación y la reverberación de Sonnox, que también tiene buena prensa, pueden ser suficientes para mis proyectos. Soy consciente de que nada puede superar la TC Electronics Reverb de sus sistemas 6000 (según todos los expertos) pero, un sistema 6000 está absolutamente fuera de mi presupuesto.
Massey L2007 master limiter
Tras volcar el fichero de audio al disco, convertirlo en MP3 y analizarlo con el TT DR Offline Meter, he visto que uno de los canales (con más nivel de salida) estaba dándome algunos overs, incluso con el techo del limitador fijado a -0.3dB.
Una investigación posterior lo ha clarificado. El bouncing está preservando el límite de -0.3dB pero, la herramienta que estoy utilizando para convertir WAV a MP3 está generando los overs. Así que, el limitador trabaja perfectamente.
Massey Tape Head
¡Al final lo he comprado, tenía que hacerlo!.
Este plugin contiene cierta magia que no puedo descubrir. Después de leer cómo un batería real realizaba sus mezclas, quise probar este plugin. El batería estaba enrutando sus micrófonos a un sistema de grabación de cinta, con distintos niveles (dependiendo del tambor), solo para obtener más o menos saturación de cinta, lo que, en general, hacía la batería más cálida.
Así que decidí emular dicho comportamiento con el Tape Head de Massey.
Realmente sencillo de utilizar. Mantienes el botón Trim a cero y, aumentas el botón Drive hasta que el sonido del tambor (o plato o charles) suene a tu gusto, entonces, usas el botón Trim para restaurar el nivel de salida original (compara poniendo on/off el plugin).
Lo he probado también sobre el hi-hat y los platos y funciona muy bien, calentando el sonido y quitando el regusto digital (lo estoy usando con loops midi hechos con EZDrummer).
He substituido la cadena LA-2A y 1176, así como el Pultec EQP-1A del bus de batería con este simple plugin. El trabajo que realiza el Tape Head es suficiente.
Solo he tenido que añadir el Massey L2007 al parche de la caja, en modo limpio (sin gain makeup), solo para controlar los picos (aún no tengo un Transient Dessigner, ni lo tendré hasta que no compre el paquete Sonnox).
También lo he probado con la guitarra panoramizada a la derecha y también he obtenido resultados interesantes. Seguramente funcionaría incluso con pistas de voz y en cualquier caso.
De todas formas, he preferido el "1dB magic" del Fairchild 670 en la pista principal de guitarra (izquierda), para tener distintos sonidos.
Massey CT4
No he quedado satisfecho con el trabajo que la cadena 1176 y LA-2A estaban realizando sobre la pista del bajo, así que he comprobado este compresor de Massey. Me ha gustado más el trabajo y, a mis oídos, ha mantenido mejor el aire, sin oscurecerlo.
Como el resto de plugins Massey, fácil de usar y efectivo.
El canal de voz también estaba trabajando muy oscuro para mi gusto, debido al uso del IK Multimedia Optocompressor. Lo he substituido por el CT4 y ¡voilà!, las vocales han empezado a sonar mucho más claras.
Supongo que puede ser usado en otras pistas pero, como ya he obtenido el sonido buscado con otros plugins, no lo he comprobado.
He comprado este plugin tan solo porque confío en que me será útil en más de una ocasión y, los precios de Massey son excepcionalmente razonables.
Massey De:Esser
Otro gran plugin, fácil de usar y eficiente. No voy a comprar este plugin porque, ya he comprado un preamplificador que incluye un buen de-esser. Así que no tengo planificado usarlo, una vez las voces estén grabadas con el pre-amp.
Puedes escuchar lo que está ocurriendo dentro de la side-chain, así que siempre puedes escuchar qué se está "de-esando".
Aún aprendiendo a mezclar...
Uno de los puntos mas flacos en mis mezclas ha sido siempre el efecto de reverberación. Tras ver los DVDs "Internal Mixing" de Tischmeyer, me llamo la atención éste plugin, así que quise probarlo.
Por desgracia no existe ninguna versión demo (o yo no he sabido encontrarla) y, el producto parece estar fuera de catálogo.
Al final encontré el plugin en una tienda online española y estaba de oferta (¡fuera de catálogo! = ¡barato!), así que lo compré y me ha llegado justamente hoy.
Lo he instalado sin problemas, autorizado y probado en pocos minutos.
He substituido tres efectos de reverberación en mi mezcla con tres reverberaciones distintas en W2.
Estoy enviando cada pista a uno o mas canales auxiliares, cada uno tiene insertado un efecto de reverberación distinto. El primero tiene una reververación corta, generalmente para el bombo y el bajo y, cualquier otra cosa que necesite solo un poquito de reverberación con un nivel muy controlado.
La segunda es una reverberación media, del tipo habitación, un poquito más abierta y con más sonido ambiente.
La última es una reverberación grande, tipo "hall", con un sonido tipo escenario.
He tenido que retocar los niveles de envío de cada pista para obtener el efecto deseado en cada canal de reverberación pero, tras hacerlo, he escuchado la mezcla mucho mejor espaciada y sonando mucho más limpia que con los plugins que vienen en Pro Tools.
El W2 es relamente fácil de usar. No me he fijado en los nombres de los presets sino que, más bien, me he dejado guiar por los tiempos de reververación principales, buscando algo sobre los 0,5s para la reverberación corta, 1,5s para la media y unos 1,8s para la larga. Para cada caso, he elegido la que mejor me ha sonado para la mezcla, de entre las varias disponibles dentro de dichos tiempos.
El W2 puede funcionar tanto con High Definition Impulses (HDIR) o con modelos digitales (AIR). He puesto los parámetros a tope, con el máximo consumo de CPU, para obtener los mejores resultados y, también comprobar la eficiencia de los algoritmos. Sorprendentemente, con dos de las tres reverberaciones funcionando en modo HDIR, todo ha funcionado sin pestañear. No the tenído ningún dropout ni ningún retardo evidente.
Estoy contento de haber encontrado y comprado esta herramienta.
Previamente he probado muchas reverberaciones gratuitas (Modern plugins, Khaerjus, 112dB Redline Reverb, ...) y algunas demos (SIR, IRL, IR1, Perfect Space, ...).
Ninguna me ha gustado (tal vez, Perfect Space, que viene con Sonar y que ha sido la reverberación convolutiva que más me ha gustado):
Con W2, estoy seguro que podré restaurar mejor el ambiente de la mezcla.
Esta reverberación y la reverberación de Sonnox, que también tiene buena prensa, pueden ser suficientes para mis proyectos. Soy consciente de que nada puede superar la TC Electronics Reverb de sus sistemas 6000 (según todos los expertos) pero, un sistema 6000 está absolutamente fuera de mi presupuesto.
Massey L2007 master limiter
Tras volcar el fichero de audio al disco, convertirlo en MP3 y analizarlo con el TT DR Offline Meter, he visto que uno de los canales (con más nivel de salida) estaba dándome algunos overs, incluso con el techo del limitador fijado a -0.3dB.
Una investigación posterior lo ha clarificado. El bouncing está preservando el límite de -0.3dB pero, la herramienta que estoy utilizando para convertir WAV a MP3 está generando los overs. Así que, el limitador trabaja perfectamente.
Massey Tape Head
¡Al final lo he comprado, tenía que hacerlo!.
Este plugin contiene cierta magia que no puedo descubrir. Después de leer cómo un batería real realizaba sus mezclas, quise probar este plugin. El batería estaba enrutando sus micrófonos a un sistema de grabación de cinta, con distintos niveles (dependiendo del tambor), solo para obtener más o menos saturación de cinta, lo que, en general, hacía la batería más cálida.
Así que decidí emular dicho comportamiento con el Tape Head de Massey.
Realmente sencillo de utilizar. Mantienes el botón Trim a cero y, aumentas el botón Drive hasta que el sonido del tambor (o plato o charles) suene a tu gusto, entonces, usas el botón Trim para restaurar el nivel de salida original (compara poniendo on/off el plugin).
Lo he probado también sobre el hi-hat y los platos y funciona muy bien, calentando el sonido y quitando el regusto digital (lo estoy usando con loops midi hechos con EZDrummer).
He substituido la cadena LA-2A y 1176, así como el Pultec EQP-1A del bus de batería con este simple plugin. El trabajo que realiza el Tape Head es suficiente.
Solo he tenido que añadir el Massey L2007 al parche de la caja, en modo limpio (sin gain makeup), solo para controlar los picos (aún no tengo un Transient Dessigner, ni lo tendré hasta que no compre el paquete Sonnox).
También lo he probado con la guitarra panoramizada a la derecha y también he obtenido resultados interesantes. Seguramente funcionaría incluso con pistas de voz y en cualquier caso.
De todas formas, he preferido el "1dB magic" del Fairchild 670 en la pista principal de guitarra (izquierda), para tener distintos sonidos.
Massey CT4
No he quedado satisfecho con el trabajo que la cadena 1176 y LA-2A estaban realizando sobre la pista del bajo, así que he comprobado este compresor de Massey. Me ha gustado más el trabajo y, a mis oídos, ha mantenido mejor el aire, sin oscurecerlo.
Como el resto de plugins Massey, fácil de usar y efectivo.
El canal de voz también estaba trabajando muy oscuro para mi gusto, debido al uso del IK Multimedia Optocompressor. Lo he substituido por el CT4 y ¡voilà!, las vocales han empezado a sonar mucho más claras.
Supongo que puede ser usado en otras pistas pero, como ya he obtenido el sonido buscado con otros plugins, no lo he comprobado.
He comprado este plugin tan solo porque confío en que me será útil en más de una ocasión y, los precios de Massey son excepcionalmente razonables.
Massey De:Esser
Otro gran plugin, fácil de usar y eficiente. No voy a comprar este plugin porque, ya he comprado un preamplificador que incluye un buen de-esser. Así que no tengo planificado usarlo, una vez las voces estén grabadas con el pre-amp.
Puedes escuchar lo que está ocurriendo dentro de la side-chain, así que siempre puedes escuchar qué se está "de-esando".
Aún aprendiendo a mezclar...
miércoles, 26 de agosto de 2009
Prueba de plugins: comparando los T-Racks 3
Después de haber comprado un T-Racks y haber otenido 5 más gratuitamente, he llevado a cabo una prueba más detallada de dichos plugins sobre material bien conocido.
T-Racks 3 Pultec EQP-1A
Funciona bien en casi cualquier pista. Ayuda muchisimo en la definición de la batería, la caja e, incluso para
Trabaja muy bien cortando frecuencias indeseadas. Por ejemplo, estaba intentando cortar las frecuencias bajo 30 Hz, especialmente en la pista de bajo, porque tenía mucha energía bajo los 30Hz, lo que produce mucho rumor y debilita la representación de frecuencias más interesantes. Probé con el Digitec EQ III (1, 3 o 7 bandas) y, el resultado no era tan drástico como deseaba. Finalmente, encontré que el Pultec realizaba mucho mejor esta función, así que lo inserte al principio de la cadena de plugins de la pista del bajo para eliminar el exceso de energía en ese rango de frecuencias y, también al final, para ayudar a enfazitar otras frecuencias más interesantes del bajo.
T-Racks 3 Meters / RNDigital Inspector XL / TT Dynamic Range
Los medidores T.RAck te pueden ayudar si no tienes nada mejor pero, tras comprar el plugin RNDigital Inspector XL (que ya había probado y me había encantado), queda bien patente que los medidores de T-Racks no son precisos en absoluto para un buen resultado.
Los medidores T-Racks 3 no fueron capaces de detectar el exceso de energía bajo los 30 Hz, algo que se veía claramente utilizando el IXL.
Con el IXL es muy fácil ver qué frecuencias están dominando en cada pista de instrumento y, por tanto, facilita el trabajo de las ecualizaciones correctivas, para eliminar el solapamiento de frecuencias entre pistas.
Adicionalmente, el IXL puede presentar todo en una vista completa o presentar la información en plugins separados.
Finalmente, el IXL incluye herramientas de análisis del espectro (T-Racks no), que ayudan a determinar la energía presente en cada banda e, incluye medidores para el K-System de Bob Katz, para los rangos K-20, K-14 y K-12.
Esta herramienta, combinada con el medidor TT Dynamic Range ayudan a tener muy controlados los volumenes de la mezcla mientras se respeta un buen rango dinámico.
Digitec BF2A
Este compresor da pegada a las baterías, sin colorearlas excesivamente. El modo limitador ¿limita algo?. En cualquier caso, no es un limitador del tipo brickwall, así que tienes que tomar un compromiso entre ganancia y reducción del pico.
En principio, modela una unidad LA-2A.
Digitec BF3A
Muy parecido al BF2A, ¿Un poco más transparente?
He estado utilizando el 2A o el 3A indistintamente.
En principio, modela una unidad LA-3A.
Digitec BF76
Funciona bien en la pista del bajo, especialmente si el siguiente plugin es el BF2A. Me es más útil cuando quiero controlar más el ataque (transientes) y la liberación (sustain) y, cuando quiero ese colorido musical que añade el 1176.
En principio, modela una unidad 1176.
Digitec BF670 / T-Racks 3 Fairchild 670
Ambas emulaciones trabajan bien.
Me gusta en las pistas de guitarras y, a veces, para empujar y dar calidez en el canal master.
El Digitec BF670 destruye un poco la imagen estéreo. Por ejemplo, tenía la guitarra panoramizada a la izquierda pero, tras aplicar el BF670 la guitarra suena muy en el centro. Si subo el canal izquierdo, aparecen otras frecuencias indeseadas.
El T-Racks 3 Fairchild 670 no tiene dicho problema y, particularmente, el preset "1 dB 670 magic" es realmente mágico insertado al principio del bus master. La imagen estéreo se preserva mucho mejor con este plugin.
T-Racks 3 CSR Hall Reverb
Definitivamente, este es un efecto de reverberación digital mucho más complicado que los plugins de reverberación que vienen con Pro Tools 8.0.
He intentado usarlo, especialmente para dar más espacio a la mezcla final pero, puede escuchar aún más artefactos digitales que las reverberaciones de Digitec (¡que ya tienen un montón!).
He probado otro mont´ñon de reverberacíones y delays digitales y, aún no he quedado satisfecho con ninguno.
Hoy he pedido el Wizoo Wizooverb W2 plugin (fuera de catalogo). Lo podré probar en una o dos semanas.
T-Racks 3 Optocompressor
En principio, ésta debería ser la mejor opción para comprimir voces pero, lo encuentro como coloreando excesivamente (oscureciendo y deformando) la voz.
Puedes obener un sonido más limpio empujando menos el Optocompresor, de forma que añada calidez pero no sobresature.
Massey De:esser
Como todos los Massey, un plugin realmente fácil de usar y realmente efectivo para las pistas de voces que no fueron de-esadas durante la grabación (mediante el preamplificador, por ejemplo).
Massey THC
Este plugin (Tape Head Compression), ayuda a eliminar el contenido de altas frecuencias, dando calidez a la pista.
Me ha gustado con las guitarras pero, especialmente, con la batería. He usado el THC tras la EQ correctiva, en todas las pistas de la batería, con diferentes niveles para cada instrumento y, produce resultados muy interesantes.
Massey L2007 Mastering Limiter
Este es mi limitador brickwall. Punto Japón.
Transparente como el agua.
Un gran valor para su precio.
En este momento, tengo plugins para dar un buen color a las pistas, así como para comprimirlas y darles patada. Aún me falta alguna buena EQ (transparente y quirúrjica, que pueda operar dramáticamente cortando bajos sin alterar la fase) y, un buen efecto de Reverberación.
Espero cubrir el vació de la reverberación con el W2. Para la EQ, tendré que esperar hasta el próximo Enero, cuando tengo previsto adquirir el paquete completo de Sonnox.
Sigo aprendiendo a mezclar...
¡Pero también quiero tocar de vez en cuando!
T-Racks 3 Pultec EQP-1A
Funciona bien en casi cualquier pista. Ayuda muchisimo en la definición de la batería, la caja e, incluso para
Trabaja muy bien cortando frecuencias indeseadas. Por ejemplo, estaba intentando cortar las frecuencias bajo 30 Hz, especialmente en la pista de bajo, porque tenía mucha energía bajo los 30Hz, lo que produce mucho rumor y debilita la representación de frecuencias más interesantes. Probé con el Digitec EQ III (1, 3 o 7 bandas) y, el resultado no era tan drástico como deseaba. Finalmente, encontré que el Pultec realizaba mucho mejor esta función, así que lo inserte al principio de la cadena de plugins de la pista del bajo para eliminar el exceso de energía en ese rango de frecuencias y, también al final, para ayudar a enfazitar otras frecuencias más interesantes del bajo.
T-Racks 3 Meters / RNDigital Inspector XL / TT Dynamic Range
Los medidores T.RAck te pueden ayudar si no tienes nada mejor pero, tras comprar el plugin RNDigital Inspector XL (que ya había probado y me había encantado), queda bien patente que los medidores de T-Racks no son precisos en absoluto para un buen resultado.
Los medidores T-Racks 3 no fueron capaces de detectar el exceso de energía bajo los 30 Hz, algo que se veía claramente utilizando el IXL.
Con el IXL es muy fácil ver qué frecuencias están dominando en cada pista de instrumento y, por tanto, facilita el trabajo de las ecualizaciones correctivas, para eliminar el solapamiento de frecuencias entre pistas.
Adicionalmente, el IXL puede presentar todo en una vista completa o presentar la información en plugins separados.
Finalmente, el IXL incluye herramientas de análisis del espectro (T-Racks no), que ayudan a determinar la energía presente en cada banda e, incluye medidores para el K-System de Bob Katz, para los rangos K-20, K-14 y K-12.
Esta herramienta, combinada con el medidor TT Dynamic Range ayudan a tener muy controlados los volumenes de la mezcla mientras se respeta un buen rango dinámico.
Digitec BF2A
Este compresor da pegada a las baterías, sin colorearlas excesivamente. El modo limitador ¿limita algo?. En cualquier caso, no es un limitador del tipo brickwall, así que tienes que tomar un compromiso entre ganancia y reducción del pico.
En principio, modela una unidad LA-2A.
Digitec BF3A
Muy parecido al BF2A, ¿Un poco más transparente?
He estado utilizando el 2A o el 3A indistintamente.
En principio, modela una unidad LA-3A.
Digitec BF76
Funciona bien en la pista del bajo, especialmente si el siguiente plugin es el BF2A. Me es más útil cuando quiero controlar más el ataque (transientes) y la liberación (sustain) y, cuando quiero ese colorido musical que añade el 1176.
En principio, modela una unidad 1176.
Digitec BF670 / T-Racks 3 Fairchild 670
Ambas emulaciones trabajan bien.
Me gusta en las pistas de guitarras y, a veces, para empujar y dar calidez en el canal master.
El Digitec BF670 destruye un poco la imagen estéreo. Por ejemplo, tenía la guitarra panoramizada a la izquierda pero, tras aplicar el BF670 la guitarra suena muy en el centro. Si subo el canal izquierdo, aparecen otras frecuencias indeseadas.
El T-Racks 3 Fairchild 670 no tiene dicho problema y, particularmente, el preset "1 dB 670 magic" es realmente mágico insertado al principio del bus master. La imagen estéreo se preserva mucho mejor con este plugin.
T-Racks 3 CSR Hall Reverb
Definitivamente, este es un efecto de reverberación digital mucho más complicado que los plugins de reverberación que vienen con Pro Tools 8.0.
He intentado usarlo, especialmente para dar más espacio a la mezcla final pero, puede escuchar aún más artefactos digitales que las reverberaciones de Digitec (¡que ya tienen un montón!).
He probado otro mont´ñon de reverberacíones y delays digitales y, aún no he quedado satisfecho con ninguno.
Hoy he pedido el Wizoo Wizooverb W2 plugin (fuera de catalogo). Lo podré probar en una o dos semanas.
T-Racks 3 Optocompressor
En principio, ésta debería ser la mejor opción para comprimir voces pero, lo encuentro como coloreando excesivamente (oscureciendo y deformando) la voz.
Puedes obener un sonido más limpio empujando menos el Optocompresor, de forma que añada calidez pero no sobresature.
Massey De:esser
Como todos los Massey, un plugin realmente fácil de usar y realmente efectivo para las pistas de voces que no fueron de-esadas durante la grabación (mediante el preamplificador, por ejemplo).
Massey THC
Este plugin (Tape Head Compression), ayuda a eliminar el contenido de altas frecuencias, dando calidez a la pista.
Me ha gustado con las guitarras pero, especialmente, con la batería. He usado el THC tras la EQ correctiva, en todas las pistas de la batería, con diferentes niveles para cada instrumento y, produce resultados muy interesantes.
Massey L2007 Mastering Limiter
Este es mi limitador brickwall. Punto Japón.
Transparente como el agua.
Un gran valor para su precio.
En este momento, tengo plugins para dar un buen color a las pistas, así como para comprimirlas y darles patada. Aún me falta alguna buena EQ (transparente y quirúrjica, que pueda operar dramáticamente cortando bajos sin alterar la fase) y, un buen efecto de Reverberación.
Espero cubrir el vació de la reverberación con el W2. Para la EQ, tendré que esperar hasta el próximo Enero, cuando tengo previsto adquirir el paquete completo de Sonnox.
Sigo aprendiendo a mezclar...
¡Pero también quiero tocar de vez en cuando!
domingo, 23 de agosto de 2009
¿Dónde estoy? ¿Estoy perdido?
Me estoy moviendo en muchas direcciones al mismo tiempo, así que parece que estoy perdido pero, ¿realmente lo estoy?.
Déjame pensar...
Después de haber pasado por el pequeño estudio de grabación de un amigo, me he dado cuenta de que mis temas estan mal en muchos sentidos: volumen hetereogéneo, enmudecimiento, falta de pegada, falta de viveza, etc.
Así que he decidido poner atención a los procesos de grabación, mezcla y masterización, así como al concepto de producción musical.
He eliminado todas las canciones que tenía colgadas en http://www.soundclick.com/, http://www.youtube.com/ y http://www.myspace.com/ y, estoy re-haciendo el trabajo con una prespectiva de mayor calidad. Así que, en este punto, estoy buscando las herramientas para poder mejorar sustancialmente mis creaciones musicales.
Por desgracia, el equipo y software musical son muy caros, así que tengo que ir pasito a pasito.
Los dos últimos años me he centrado en la compra de guitarras, amplificadores, pedales de efecto, cables, etc. Es decir, la parte instrumental.
También, durante ese tiempo, he comprado libros y DVDs sobre Mezcla y Masterización, para intentar entender cual es el objetivo, las fronteras y herramientas de las distintas etapas de la producción musical.
He aprendido algunas cosas muy interesantes y, lo mejor de todo: ¡el montón de cosas que aún tengo que aprender!. Saber lo que no sabes es mejor que no saber nada.
Así que, estoy haciéndome con las herramientas necesarias para cada etapa. ¿Dónde estoy, entonces?
Instrumentos
Tengo los tonos Fender cubiertos con mi Fender Deluxe HSS Stratocaster. Me encanta la tocabilidad de esta guitarra pero, estoy planeando substituir las pastillas originales con un set de Mother's Milk de Bareknuckle Pickups pero, eso ocurrirá dentro de un año, supongo, donde pondré a prueba un diseño de circuito que ya tengo preparado (Hermetico's Stratosphear 3).
Puedo cubrir los tonos Gibson con mi Prestige Heritage Standard, que monta en la actualidad una The Mule en la posición del mástil y una Riff Raff en el puente, ambas de Bareknuckle Pickups. La guitarra es muy versátil, gracias a mi propio diseño de cableado (Hermetico's LP Exchanger 3 mod). En algún momento haré un video demostrando tanto las pastillas como el cableado, pero va a tener que esperar un poco.
Llevé a cabo las tareas de soldadura justo antes de vacaciones y probé la guitarra unas dos horas en mi pequeño Koch Studiotone. Aún necesito ajustar la altura de las pastillas y profundizar en las distintas combinaciones (no tengo tiempo, por ahora).
También podría cubrir los tonos puros de Gibson con mi Gibson LP Robot First Run pero, prefiero la tocabilidad de la Prestige Heritage.
Donde estas guitarras no llegan, la PRS 513 Rosewood puede cubrir cualquier otra cosa y, con poderío. Es una guitarra que suena realmente redonda, en cualquiera de sus modos y combinaciones de pastilla. Cualquier combinación suena llena de frecuencias y poderosa.
Como también tengo algunos temas acústicos, me he querido equipar con algún tipo de acústica o semi-acústica pero, no he querido gastar mucho dinero porque no es mi tipo de guitarra preferido. Finalmente, he encontrado una Crafter SA 20th Anniversary (similar a una Taylor T5), que tiene una tocabilidad tan fácil como una guitarra eléctrica.
Suena fantástica desenchufada (no con tanto volumen como una auténtica acústica, pero realmente bien) y, estoy esperando a comprar algún pre-amplificador para escuchar por los monitores.
Sobre bajos, como no soy bajista, no he querido gastar mucho dinero y, realmente no tengo ni idea de qué comprar. Me compré un Peavey Zodiac que, tras algunas grabaciones, he encontrado que es duro de tocar (acción muy alta) y, que tiene notas muertas, lo que no produce buenas grabaciones. Voy a comprar un G&L Legacy JB-2 (tipo Jazzbass), el cual ya he pedido (estoy esperando).
En próximos meses o años espero tener algún tipo de Telecaster, alguna guitarra con un puente Floyd Rose, una guitarra acústica auténtica y, alguna semi acústica tipo 335.
Amplificadores
Actualmente, tengo dos.
Elegí el Koch Studiocombo para practicar en casa y para las grabaciones caseras pero, ha demostrado ser un gran amplificador para las grabaciones en estudio. Este pequeño amplificador suena realmente enorme cuando se utiliza con un recinto Orange PPC212 (2x12 Celestion V30).
No es muy útil para practicar en casa. No suena bien a bajo volumen y, el volumen mínimo sigue siendo demasiado para un piso. Eso sí, tiene una salida con altavoz emulado que permite la grabación silenciosa con el ampli a toda pastilla.
El otro amplificador es el Orange Rockerverb 50, cabezal que uno a un recinto Orange PPC212. Este tiene un canal limpio precioso y, un versátil canal overdrive. ¡Me gusta muchísimo!.
Como estoy en un pequeño piso, dispongo de una minúscula habitación que, además, no está tratada acústicamente, no puedo poner ninguno de mis amploificadores a un volumen razonable donde pueda extraer sus mejores sonidos, así que estoy grabando utilizando un Palmer PDI-03 Speaker Simulator. Esta claro que este tipo de dispositivos entregan un buen sonido pero, nunca producirán el "mojo" de unos buenos altavoces, especialmente si, encima, escuchas el resultado por auriculares (como en mi caso). Pero, esas son mis limitaciones particulares, por supuesto.
Aún me encantaría comprar algún cabezal Marshall, probablemente un JTM-45 o un JMC-800 porque, hecho de menos ese sonido, a veces. También me encanta el sonido de los Vox AC30 pero es un monstruo enorme que requiere un montón de espacio, del que no dispongo.
Por último, sería interesante algún monstruo de alta ganancia (Mesa, Diezel, etc.) pero, no es una necesidad real y, por tanto, pueden esperar años.
Mientras tanto, grabaré las guitarras en dos canales. El primero será el sonido filtrado de la Palmer (simulador de altavoz) y, el segundo será el sonido puro (sin simulación). El sonido puro lo pasaré por un simulador de altavoces de un plugin del tipo Amplitube, Revalver, POD o Softube (aún me estoy decidiendo).
En cuanto a pedales de efecto, creo que tengo todo cubierto, excepto uno o dos wahs adicionales. ¡Me encantan los Wahs!, ¡qué le voy a hacer!. En la actualidad, tengo un Roger Mayer Vision Wah, que debería cubrir cualquier tipo de wah pero, que me suena demasiado hi-fi y falto de mojo y, un Morley Steve Vai Bad Horsie 2, para el sabor americano del wah. Nunca quedaré satisfecho si no tengo también un Vox y un Cry Baby (probablemente, también querría un Royal McCoy). Pero, esto ocurrirá en uno o dos años más. Por ahora, puedo wahbear.
Dos pedales que, probablemente, me gustaría probar son una Talk Box y algún Q-filter pero, eso puede esperar eternamente.
Grabación
Este es mi talón de Aquiles. Tengo que sobrevivir en una pequeña habitación con forma bastante triangular, no puedo tratarla acústicamente (porque reduciría el espacio útil a algo completamente inútil) y vivo en un vecindario realmente ruidoso asi que...
Las guitarras las tengo que grabar con la Palmer PDI-03.
Para grabar bajos, vocales y guitarras acústicas, me he dado cuenta que necesito algún tipo de preamplificador.
Estuve buscando un amplificador bueno por un precio aceptable y, el SPL Track One se impuso como candidato, puesto que parece ser una versión no valvular del SPL Channel One. La revisión de Sound On Sound lo pone bastante bien.
El Track One me ha llegado durante esta semana pero, aún no he tenido oportunidad de probarlo.
Estoy esperando al G&L Legacy JB-2 para intentar grabar las líneas de bajo con dicho preamplificador. Utilizaré el plugin Ampex de IK Multimedia para simular el amplificador del bajo.
Para las voces, he comprado un micrófono Shure SM-58B que, aún tengo que probar en dicho preamplificador.
Como he dicho, mi entorno es muy ruidoso, así que no puedo coger un micrófono de gran diafragma, como un Neumann. Necesito un micrófono de campo cercano que ayude a reducir el ruido que capta. En el peor de los casos, puedo ir a grabar las voces al estudio de mi amigo.
Las baterías las secuenciaré con EZDrummer. Tras probar varias librerías de Loops y secuenciadores de batería, he eligido EZD porque los loops son inconsistentes. Los paquetes están ecualizados de forma distinta y, a veces, sobrecomprimidos, de forma que, si quieres mezclar un loop de un tema con otro loop de otro tema, es prácticamente imposible, debido a que la batería puede ser distinta, o la ecualización.
Los loops midi de EZD y los sonidos de batería me parecen bastante realistas y, pueden sonar bastante bien con la ayuda de otros plugins (ecualización, compresión, reverberación...).
Mezcla
He sido un chico Cakewalk desde el principio y, fuí realmente feliz cuando SONAR estuvo disponible. He crecido con Cakewalk hasta la versión 7 PE de Sonar y, ha sido mi DAW hasta que visité el estudio de mi amgio. Donde me dí cuenta de que la herramienta que la mayoría de estudios utilizan es Pro Tools y, me demostró mientras trabajaba que, PT es una herramienta de alta productividad. Así que, finalmente, me compré una tarjeta DigiRack 003 y el Pro Tools LE 8.0, usando el paquete Factory Plus.
Como monitores de estudio, por recomendación de mi amigo, compré unos Dynaudio BM5-A, de campo cercano. No tengo espacio para unos monitores con un altavoz de bajos de 8".
También he comprado una Patchbay de Berhinger (no quería gastar mucho dinero en esto).
Así que, empecé a mezclar con los plugins que estaban incluidos en el paquete Factory Plus pero, no he sido capaz de obtener los resultados deseados.
Por tanto, acabé comprando los DVDs de Tischmeyer (Internal Mixing) y, empecé a entender por qué. Me dí cuenta de que estaba usando diversas EQs, reverberaciones y compresores y, ofrecía interesantes trucos para darle presencia y fuerza a las pistas o la mezcla.
Evalué la posibilidad de comprar alguna unidad DSP, como Universal Audio UAD o TC Electronics Powercore pero, después de leer mucho al respecto y, descubrir que introducen retardos que PT es incapaz de compensar, olvidé totalmente el asunto. Es una verguenza que el estándard industrial no pueda manejar dicho retardo cuando todos sus competidores pueden (Cubase, Logic, Sonar, etc), pero el mundo de los estándares es así (recordad lo que pasó con VHS y Beta-Max en el campo del video).
En consecuencia, he cambiado de dirección y he decidido comprar plugins de calidad que no requieran de unidades externas DSP para funcionar. Mi objetivo principal ha sido encontrar algún buen plugin de estas caracteristica que pudiera emular los Pultec EQ-1A, Fairchild 670, UREI LA-2A y el UA 1170, después de comprobar cuán frecuentemente los utilizaba Tischmeyer en su trabajo. Dichas unidades son muy utilizadas por conocidos ingenieros, como Kramer o Puig.
Como curiosidad, hace dos días me dí cuenta de que, detrás de la mayoría de discos de vinilo que me han gustado, estaba la mano de Eddi Kramer.
Buscando en un montón de foros, ví que IK Multimedia tenía una emulación Pultec en su T-Rack 3, así como otra del Fairchild, así que probe sus productos (Amplitube me parece bueno así que, ¿por qué no?). Fuí muy afortunado porque IK Multimedia tenía una promoción (que acaba a finales de este mes), por la cual, mediante la compra de un único plugin obtenías 5 gratuitos, por un precio ridículo de unos 80$.
Compara ese precio con el URS Classic EQ o con los plugins de UAD.
Suenas realmente bien, independientemente de si son exactos a la unidad real o no. Es algo que no me importa: suenan bien. Punto Japón.
Otra de mis carencias en plugins son las reverberaciones. PT viene con alguna reverberación digital decente (DVerb) pero no me está ayudando nada en las mezclas. Por Tyschmeyer, decidí comprar la Wizooverb W2, que será mi próxima compra en unos dos meses.
También he decidido ir a por el paquete completo de Sonnox. Algo que ocurrirá, con suerte, a finales de este año. Necesito ahorrar dinero. Y probablemente acabe comprando el Sonalksis Essential Bundle y los URS Classic EQ y Classic Compressor. No quiero nada de Waves. Pero todos esos plugins complementarios deberán esperar bastsante tiempo.
Mi plugin más urgente ahora mismo es el sistema IK Multimedia ARC, que ya he pedido.
Me he dado cuenta de que tengo un montón de problemas escuchando la mezcla por mis monitores. Los ajustes que funcionan cuando los escucho por los monitores suenan fatal cuando los pruebo en el estudio de mi amigo o cuando los paso a otros dispositivos de reproducción.
Se que el problema se debe a la forma y tamaño de la pequeña habitación de la que dispongo. Tiene que ver un montón con la cancelación de frecuencias, puntos muertos, trampas de bajos y el resto de problemas típicos acústicos pero, no puedo tratar acústicamente la habitación, así que necesitaba algún tipo de solución.
Conforme a lo que he leído, el sistema ARC no es la cura para toda enfermedad pero, puede mejorar seriamente una mala sala como la mía, así que veremos qué tal funciona...
Mi siguiente plugin urgente es el Inspector XL de Roger Nichols. He descubierto el poder de disponer de un buen conjunto de medidores de calidad y, éste es el mejor que conozco a un precio razonable (comparado con el Penguin o Metric Halo Spectrafoo o los de Algorithmix). Mientras tanto, los medidores de T-Racks, combinados con el TT Dynamic Range Meter me ayudan muchísimo.
He probado muchos y, ni son tan precisos, ni son eficientes con la CPU, ni tan completos como el RNDigital Inspector XL.
También me gustaría tener todos los plugins de Massey. Ya he comprado el limitador L2007 (el más transparente que conozco). Son plugins de alta calidad por un precio muy razonable y, me gustaría comprarlos antes de que se incremente su precio. Los compraré uno a uno, cuando disponga de algo de dinero.
Masterización
Tras compar el libro "Mastering: the art and the science" de Bob Katz y, tras ver los DVDs de Tischmeyer, al menos ahora se cuánto no sé y cuánto tengo aún por aprender.
Como herramienta de masterización, creo que me decantaré finalmente por el Steinberg Wavelab. Los otros DAW que propone Bob Katz son excesivamente caros y, lo único que deseo es obtener una masterización razonable. No pretendo competir con los estudios de masterización, en forma alguna.
Pero, viendo los videos de Tischmeyer, he comprendido porque un DAW distinto (en vez de Pro Tools) debe ser usado para la masterización. Aunque, en general, no me siento confortable con los productos de Steinberg, creo que es la mejor opción a la que puedo aspirar.
No planeo empezar tareas de masterización en menos de dos años, así que cualquier plugin dedicado a dicha tarea tendrá que esperar.
Entonces... ¿estoy perdido?
Pues, no. Creo que estoy simplemente ocupado. Odio tener que pelearme con algo distinto de, simplemente, tocar la guitarra pero, es el precio que debe pagar una banda de un solo miembro, si además pretende ser su propio ingeniero de sonido y productor.
De todas formas, disfruto con todo lo que estoy aprendiendo y con todo lo que nunca llegaré a dominar, aunque me este robando tiempo.
Paralelamente, he diseñado varios diagramas customizados, bajo pago, para mucha gente. Otra tarea que consume mi tiempo libre y, cómo no, está mi trabajo habitual, el que no puedo olvidar.
Amigo, ¡Necesitaría vivir 3 vidas en paralelo para ser feliz!.
Déjame pensar...
Después de haber pasado por el pequeño estudio de grabación de un amigo, me he dado cuenta de que mis temas estan mal en muchos sentidos: volumen hetereogéneo, enmudecimiento, falta de pegada, falta de viveza, etc.
Así que he decidido poner atención a los procesos de grabación, mezcla y masterización, así como al concepto de producción musical.
He eliminado todas las canciones que tenía colgadas en http://www.soundclick.com/, http://www.youtube.com/ y http://www.myspace.com/ y, estoy re-haciendo el trabajo con una prespectiva de mayor calidad. Así que, en este punto, estoy buscando las herramientas para poder mejorar sustancialmente mis creaciones musicales.
Por desgracia, el equipo y software musical son muy caros, así que tengo que ir pasito a pasito.
Los dos últimos años me he centrado en la compra de guitarras, amplificadores, pedales de efecto, cables, etc. Es decir, la parte instrumental.
También, durante ese tiempo, he comprado libros y DVDs sobre Mezcla y Masterización, para intentar entender cual es el objetivo, las fronteras y herramientas de las distintas etapas de la producción musical.
He aprendido algunas cosas muy interesantes y, lo mejor de todo: ¡el montón de cosas que aún tengo que aprender!. Saber lo que no sabes es mejor que no saber nada.
Así que, estoy haciéndome con las herramientas necesarias para cada etapa. ¿Dónde estoy, entonces?
Instrumentos
Tengo los tonos Fender cubiertos con mi Fender Deluxe HSS Stratocaster. Me encanta la tocabilidad de esta guitarra pero, estoy planeando substituir las pastillas originales con un set de Mother's Milk de Bareknuckle Pickups pero, eso ocurrirá dentro de un año, supongo, donde pondré a prueba un diseño de circuito que ya tengo preparado (Hermetico's Stratosphear 3).
Puedo cubrir los tonos Gibson con mi Prestige Heritage Standard, que monta en la actualidad una The Mule en la posición del mástil y una Riff Raff en el puente, ambas de Bareknuckle Pickups. La guitarra es muy versátil, gracias a mi propio diseño de cableado (Hermetico's LP Exchanger 3 mod). En algún momento haré un video demostrando tanto las pastillas como el cableado, pero va a tener que esperar un poco.
Llevé a cabo las tareas de soldadura justo antes de vacaciones y probé la guitarra unas dos horas en mi pequeño Koch Studiotone. Aún necesito ajustar la altura de las pastillas y profundizar en las distintas combinaciones (no tengo tiempo, por ahora).
También podría cubrir los tonos puros de Gibson con mi Gibson LP Robot First Run pero, prefiero la tocabilidad de la Prestige Heritage.
Donde estas guitarras no llegan, la PRS 513 Rosewood puede cubrir cualquier otra cosa y, con poderío. Es una guitarra que suena realmente redonda, en cualquiera de sus modos y combinaciones de pastilla. Cualquier combinación suena llena de frecuencias y poderosa.
Como también tengo algunos temas acústicos, me he querido equipar con algún tipo de acústica o semi-acústica pero, no he querido gastar mucho dinero porque no es mi tipo de guitarra preferido. Finalmente, he encontrado una Crafter SA 20th Anniversary (similar a una Taylor T5), que tiene una tocabilidad tan fácil como una guitarra eléctrica.
Suena fantástica desenchufada (no con tanto volumen como una auténtica acústica, pero realmente bien) y, estoy esperando a comprar algún pre-amplificador para escuchar por los monitores.
Sobre bajos, como no soy bajista, no he querido gastar mucho dinero y, realmente no tengo ni idea de qué comprar. Me compré un Peavey Zodiac que, tras algunas grabaciones, he encontrado que es duro de tocar (acción muy alta) y, que tiene notas muertas, lo que no produce buenas grabaciones. Voy a comprar un G&L Legacy JB-2 (tipo Jazzbass), el cual ya he pedido (estoy esperando).
En próximos meses o años espero tener algún tipo de Telecaster, alguna guitarra con un puente Floyd Rose, una guitarra acústica auténtica y, alguna semi acústica tipo 335.
Amplificadores
Actualmente, tengo dos.
Elegí el Koch Studiocombo para practicar en casa y para las grabaciones caseras pero, ha demostrado ser un gran amplificador para las grabaciones en estudio. Este pequeño amplificador suena realmente enorme cuando se utiliza con un recinto Orange PPC212 (2x12 Celestion V30).
No es muy útil para practicar en casa. No suena bien a bajo volumen y, el volumen mínimo sigue siendo demasiado para un piso. Eso sí, tiene una salida con altavoz emulado que permite la grabación silenciosa con el ampli a toda pastilla.
El otro amplificador es el Orange Rockerverb 50, cabezal que uno a un recinto Orange PPC212. Este tiene un canal limpio precioso y, un versátil canal overdrive. ¡Me gusta muchísimo!.
Como estoy en un pequeño piso, dispongo de una minúscula habitación que, además, no está tratada acústicamente, no puedo poner ninguno de mis amploificadores a un volumen razonable donde pueda extraer sus mejores sonidos, así que estoy grabando utilizando un Palmer PDI-03 Speaker Simulator. Esta claro que este tipo de dispositivos entregan un buen sonido pero, nunca producirán el "mojo" de unos buenos altavoces, especialmente si, encima, escuchas el resultado por auriculares (como en mi caso). Pero, esas son mis limitaciones particulares, por supuesto.
Aún me encantaría comprar algún cabezal Marshall, probablemente un JTM-45 o un JMC-800 porque, hecho de menos ese sonido, a veces. También me encanta el sonido de los Vox AC30 pero es un monstruo enorme que requiere un montón de espacio, del que no dispongo.
Por último, sería interesante algún monstruo de alta ganancia (Mesa, Diezel, etc.) pero, no es una necesidad real y, por tanto, pueden esperar años.
Mientras tanto, grabaré las guitarras en dos canales. El primero será el sonido filtrado de la Palmer (simulador de altavoz) y, el segundo será el sonido puro (sin simulación). El sonido puro lo pasaré por un simulador de altavoces de un plugin del tipo Amplitube, Revalver, POD o Softube (aún me estoy decidiendo).
En cuanto a pedales de efecto, creo que tengo todo cubierto, excepto uno o dos wahs adicionales. ¡Me encantan los Wahs!, ¡qué le voy a hacer!. En la actualidad, tengo un Roger Mayer Vision Wah, que debería cubrir cualquier tipo de wah pero, que me suena demasiado hi-fi y falto de mojo y, un Morley Steve Vai Bad Horsie 2, para el sabor americano del wah. Nunca quedaré satisfecho si no tengo también un Vox y un Cry Baby (probablemente, también querría un Royal McCoy). Pero, esto ocurrirá en uno o dos años más. Por ahora, puedo wahbear.
Dos pedales que, probablemente, me gustaría probar son una Talk Box y algún Q-filter pero, eso puede esperar eternamente.
Grabación
Este es mi talón de Aquiles. Tengo que sobrevivir en una pequeña habitación con forma bastante triangular, no puedo tratarla acústicamente (porque reduciría el espacio útil a algo completamente inútil) y vivo en un vecindario realmente ruidoso asi que...
Las guitarras las tengo que grabar con la Palmer PDI-03.
Para grabar bajos, vocales y guitarras acústicas, me he dado cuenta que necesito algún tipo de preamplificador.
Estuve buscando un amplificador bueno por un precio aceptable y, el SPL Track One se impuso como candidato, puesto que parece ser una versión no valvular del SPL Channel One. La revisión de Sound On Sound lo pone bastante bien.
El Track One me ha llegado durante esta semana pero, aún no he tenido oportunidad de probarlo.
Estoy esperando al G&L Legacy JB-2 para intentar grabar las líneas de bajo con dicho preamplificador. Utilizaré el plugin Ampex de IK Multimedia para simular el amplificador del bajo.
Para las voces, he comprado un micrófono Shure SM-58B que, aún tengo que probar en dicho preamplificador.
Como he dicho, mi entorno es muy ruidoso, así que no puedo coger un micrófono de gran diafragma, como un Neumann. Necesito un micrófono de campo cercano que ayude a reducir el ruido que capta. En el peor de los casos, puedo ir a grabar las voces al estudio de mi amigo.
Las baterías las secuenciaré con EZDrummer. Tras probar varias librerías de Loops y secuenciadores de batería, he eligido EZD porque los loops son inconsistentes. Los paquetes están ecualizados de forma distinta y, a veces, sobrecomprimidos, de forma que, si quieres mezclar un loop de un tema con otro loop de otro tema, es prácticamente imposible, debido a que la batería puede ser distinta, o la ecualización.
Los loops midi de EZD y los sonidos de batería me parecen bastante realistas y, pueden sonar bastante bien con la ayuda de otros plugins (ecualización, compresión, reverberación...).
Mezcla
He sido un chico Cakewalk desde el principio y, fuí realmente feliz cuando SONAR estuvo disponible. He crecido con Cakewalk hasta la versión 7 PE de Sonar y, ha sido mi DAW hasta que visité el estudio de mi amgio. Donde me dí cuenta de que la herramienta que la mayoría de estudios utilizan es Pro Tools y, me demostró mientras trabajaba que, PT es una herramienta de alta productividad. Así que, finalmente, me compré una tarjeta DigiRack 003 y el Pro Tools LE 8.0, usando el paquete Factory Plus.
Como monitores de estudio, por recomendación de mi amigo, compré unos Dynaudio BM5-A, de campo cercano. No tengo espacio para unos monitores con un altavoz de bajos de 8".
También he comprado una Patchbay de Berhinger (no quería gastar mucho dinero en esto).
Así que, empecé a mezclar con los plugins que estaban incluidos en el paquete Factory Plus pero, no he sido capaz de obtener los resultados deseados.
Por tanto, acabé comprando los DVDs de Tischmeyer (Internal Mixing) y, empecé a entender por qué. Me dí cuenta de que estaba usando diversas EQs, reverberaciones y compresores y, ofrecía interesantes trucos para darle presencia y fuerza a las pistas o la mezcla.
Evalué la posibilidad de comprar alguna unidad DSP, como Universal Audio UAD o TC Electronics Powercore pero, después de leer mucho al respecto y, descubrir que introducen retardos que PT es incapaz de compensar, olvidé totalmente el asunto. Es una verguenza que el estándard industrial no pueda manejar dicho retardo cuando todos sus competidores pueden (Cubase, Logic, Sonar, etc), pero el mundo de los estándares es así (recordad lo que pasó con VHS y Beta-Max en el campo del video).
En consecuencia, he cambiado de dirección y he decidido comprar plugins de calidad que no requieran de unidades externas DSP para funcionar. Mi objetivo principal ha sido encontrar algún buen plugin de estas caracteristica que pudiera emular los Pultec EQ-1A, Fairchild 670, UREI LA-2A y el UA 1170, después de comprobar cuán frecuentemente los utilizaba Tischmeyer en su trabajo. Dichas unidades son muy utilizadas por conocidos ingenieros, como Kramer o Puig.
Como curiosidad, hace dos días me dí cuenta de que, detrás de la mayoría de discos de vinilo que me han gustado, estaba la mano de Eddi Kramer.
Buscando en un montón de foros, ví que IK Multimedia tenía una emulación Pultec en su T-Rack 3, así como otra del Fairchild, así que probe sus productos (Amplitube me parece bueno así que, ¿por qué no?). Fuí muy afortunado porque IK Multimedia tenía una promoción (que acaba a finales de este mes), por la cual, mediante la compra de un único plugin obtenías 5 gratuitos, por un precio ridículo de unos 80$.
Compara ese precio con el URS Classic EQ o con los plugins de UAD.
Suenas realmente bien, independientemente de si son exactos a la unidad real o no. Es algo que no me importa: suenan bien. Punto Japón.
Otra de mis carencias en plugins son las reverberaciones. PT viene con alguna reverberación digital decente (DVerb) pero no me está ayudando nada en las mezclas. Por Tyschmeyer, decidí comprar la Wizooverb W2, que será mi próxima compra en unos dos meses.
También he decidido ir a por el paquete completo de Sonnox. Algo que ocurrirá, con suerte, a finales de este año. Necesito ahorrar dinero. Y probablemente acabe comprando el Sonalksis Essential Bundle y los URS Classic EQ y Classic Compressor. No quiero nada de Waves. Pero todos esos plugins complementarios deberán esperar bastsante tiempo.
Mi plugin más urgente ahora mismo es el sistema IK Multimedia ARC, que ya he pedido.
Me he dado cuenta de que tengo un montón de problemas escuchando la mezcla por mis monitores. Los ajustes que funcionan cuando los escucho por los monitores suenan fatal cuando los pruebo en el estudio de mi amigo o cuando los paso a otros dispositivos de reproducción.
Se que el problema se debe a la forma y tamaño de la pequeña habitación de la que dispongo. Tiene que ver un montón con la cancelación de frecuencias, puntos muertos, trampas de bajos y el resto de problemas típicos acústicos pero, no puedo tratar acústicamente la habitación, así que necesitaba algún tipo de solución.
Conforme a lo que he leído, el sistema ARC no es la cura para toda enfermedad pero, puede mejorar seriamente una mala sala como la mía, así que veremos qué tal funciona...
Mi siguiente plugin urgente es el Inspector XL de Roger Nichols. He descubierto el poder de disponer de un buen conjunto de medidores de calidad y, éste es el mejor que conozco a un precio razonable (comparado con el Penguin o Metric Halo Spectrafoo o los de Algorithmix). Mientras tanto, los medidores de T-Racks, combinados con el TT Dynamic Range Meter me ayudan muchísimo.
He probado muchos y, ni son tan precisos, ni son eficientes con la CPU, ni tan completos como el RNDigital Inspector XL.
También me gustaría tener todos los plugins de Massey. Ya he comprado el limitador L2007 (el más transparente que conozco). Son plugins de alta calidad por un precio muy razonable y, me gustaría comprarlos antes de que se incremente su precio. Los compraré uno a uno, cuando disponga de algo de dinero.
Masterización
Tras compar el libro "Mastering: the art and the science" de Bob Katz y, tras ver los DVDs de Tischmeyer, al menos ahora se cuánto no sé y cuánto tengo aún por aprender.
Como herramienta de masterización, creo que me decantaré finalmente por el Steinberg Wavelab. Los otros DAW que propone Bob Katz son excesivamente caros y, lo único que deseo es obtener una masterización razonable. No pretendo competir con los estudios de masterización, en forma alguna.
Pero, viendo los videos de Tischmeyer, he comprendido porque un DAW distinto (en vez de Pro Tools) debe ser usado para la masterización. Aunque, en general, no me siento confortable con los productos de Steinberg, creo que es la mejor opción a la que puedo aspirar.
No planeo empezar tareas de masterización en menos de dos años, así que cualquier plugin dedicado a dicha tarea tendrá que esperar.
Entonces... ¿estoy perdido?
Pues, no. Creo que estoy simplemente ocupado. Odio tener que pelearme con algo distinto de, simplemente, tocar la guitarra pero, es el precio que debe pagar una banda de un solo miembro, si además pretende ser su propio ingeniero de sonido y productor.
De todas formas, disfruto con todo lo que estoy aprendiendo y con todo lo que nunca llegaré a dominar, aunque me este robando tiempo.
Paralelamente, he diseñado varios diagramas customizados, bajo pago, para mucha gente. Otra tarea que consume mi tiempo libre y, cómo no, está mi trabajo habitual, el que no puedo olvidar.
Amigo, ¡Necesitaría vivir 3 vidas en paralelo para ser feliz!.
viernes, 21 de agosto de 2009
Prueba de plugin: IK Multimedia T-Rack 3 singles
Aún aprendiendo a mezclar...
Mientras iba revisando los DVDs de "Internal Mixing" de Tischmeyer, me dí cuenta de que usaba con mucha frecuencia 4 efectos de UAD (Universal Audio): Pulteq EQ-1A, Fairchild 670, LA-2A y 1170.
Así que empecé a buscar información sobre los plugins de UAD...
Y, lo que descubrí en varios foros es que cada tarjeta DSP (como las de UAD o las de Powercore) introducen un importante retardo, durante el proceso.
Desafortunadamente, Pro Tools 8.0 LE is uno de los pocos DAW modernos de alto nivel que no compensa de forma automática el retardo creado por otros dispositivos (como lo hacen Nuendo o Sonar, por ejemplo). Para solucionar este problem, debes insertar otro plugin de UAD que permite dicha compensación pero, los usuarios de Pro Tools y tarjetas UAD se quejan sobre la efectividad de esta solución.
Viendo lo caros que son estos sistemas DSP y sus correspondientes plugins compatibles, decidí abandonar la idea. No quiero correr el riesgo de usar mi escaso dinero en algo tan caro y que parece que me va a provocar más problemas que soluciones.
Así que me dediqué a buscar opciones más baratas y compatibles con Pro Tools...
Después de mucho tiempo investigando, leyendo la información de los foros y revistas especializadas online, la lista de candidatos se redujo a los siguientes:
Me bajé versiones demo de los T-Racks antes incluso de conocer que incorporaban emulaciones del Pluteq EQP-1A y del Fairchild 670. Pero, mientras estaba buscando información relacionada, descubrí en algunos foros que había una oferta éste verano en la cual, pagabas por un plugin de T-Racks y podías obtener hasta 5 plugins gratis y, ¿sabes qué?, el precio es realmente barato. Por unos 80$ puedes tener 5 poderosos plugins y el CSR Hall Reverb de regalo.
Así que no me lo pensé, compré el Pulteq EQP-1A y me bajé también los siguientes plugins:
Metering
Si no tienes ningún otro plugin, es una buena herramienta pero, le falta precisión. Todo está visible, en una vista compacta (niveles medios y pico, correlación, imagen estéreo, espectagrama, etc.).
Hecho de menos el sistema de medición K-System (como viene implementado en el RNDigital Inspector XL) pero, puedo compensarlo con el TTL Dynamic Range Meter que, también tiene un botón Mono que permite comprobar la compatibilidad mono de la mezcla.
¡Bueno, era gratis!
Actualización:
Finalmente, compré el RNDigital Inspector XL y, queda claro que al plugin de IK Multimedia le falta precisión. RNDigital Inspector XL puede parecedr muy caro, por tratarse de un plugin que lo único que hace es medir y, que no ayuda en la transformación del sonido pero, en mi opinión, es de enorme utilidad.
Un buen plugin con medidores de calida facilita muchísimo la mezcla y, el control del rango dinámico y la imagen del estéreo.
CSR Hall Reverb
Es la típica reverberación digital pero, tras el botón "Advanced" se esconden un montón de parámetros para modificar la forma en la que trabaja el algoritmo. Puedes trabajar con este plugin de forma tan fácil o compleja como desees. No es malo pero tampoco me parece espectacular. Lo tengo que mirar más a fondo.
¡Un plugin de Reverberación opcional GRATIS!, bienvenido.
Actualización:
Después de probar varias reverberaciones convolutivas y varias reverberacíones digitales, me quedo con el plugin de reverberación de Sonnox. Para mi gusto, cubre todo tipo de reverberaciones y suena muy natural, mucho más que cualquier plugin que haya probado. Para otros efectos dependientes del tiempo, los plugins de Sound Toys funcionan con un sonido de gran calidad y son muy eficientes respecto al consumo de CPU.
¡¡¡Pulteq EQP-1!!!
Desconozco cómo suena una unidad real, puesto que nunca he tenido la ocasión de utilizarla. Lo que puedo decir es que, por primera vez, se me dibujó una sonrisa en la boca tras haber comprado o analizado un plugin en demo.
Lo que me vino a la mente fué: "Tío, este es el tipo de cosas que hace que la música suene realmente profesional".
El plugin Pulteq EQP-1A ha trabajado bien en todas partes donde lo he probado. En el fader del bus principal, te permite obtener esa pegada y presencia en la batería y, ayuda a abrir el sonido de los platos, dando un color muy musical a la mezcla.
"Esto empieza a sonar como un disco", fué mi sensación, al usarlo.
En mi honesta opinión, solamente este plugin ya justifica la compra pero... hay más... el Fairchild 670.
Actualización:
Donde más me gusta emplear este plugin es en el bus de la batería, si necesito darle pegada y/o abrir los platos, en el bus del bajo, si le falta presencia y, principalmente, en la cadena de masterización, para colorear la mezcla y resaltar ciertas frecuencias y añadir aire a la mezcla.
Fairchild 670
¿Realmente lo necesito?. Pro Tools viene con dos plugins llamados Fairchild 660 y 670 así, que escogí el de IK Multimedia porque me salía gratis y, así lo podía comparar contra el que viene en Pro Tools.
Recuerdo haber probado el Fairchild de PT y, que nunca me convenció, así que abrí el plugin Fairchild 670 de T-Racks con muy bajas expectativas.
¡Tío, de nuevo, no sé cómo suena una unidad real pero, lo que puedo decir es que este plugin es fantástico!. Suena tan musical como el plugin del Pulteq.
La combinación del 670 y el Pulteq en el bus principal es impresionante.
Y... ¡Gratis!.
Actualización:
Sin duda, sigue siendo uno de mis plugins preferidos. El Fairchild 670 trabaja muy bien en las pistas de guitarra, donde me gusta usarlo con una ligera compresión, sin matar la dinámica de la pista, pues añade un color y una impronta muy agradable.
También suelo utilizarlo mucho en el bus principal, donde ayuda a cohesionar la mezcla y, donde ayuda a subir el nivel de las partes más débiles de la mezcla, funcionando como una especie de "pegamento musical".
Optocompressor
Escogí este plugin porque recordaba que ofrecía un buen sonido, mientras estuve probando las demos. Mis pruebas lo confirman. Es un compresor que añade color pero, muy musicalmente, con tan buen gusto como el color que dan el Pulteq o el Fairchild.
Otro gran plugin (Y GRATIS).
Aún tengo que trabajarlo más.
Actualización:
Desde que compré los plugins de Sonnox, casi todas las operaciones en la dinámica de la mezcla o de las pistas, la llevo a cabo con el Sonnox Dynamics pero, eso no quita que el Optocompresor me sigue pareciendo una estupenda opción y, creo que funciona muy bien, especialmente en la pista de voces, donde puede añadir cierta calidez a la parte.
Classic Multiband Compressor and Limiter
Elegí este plugin porque no tengo ningún otro limitador multibanda.
Como todo Multibanda que he probado, sigue siendo un misterio para mí, como utilizarlo adecuadamente para mejorar la mezcla. Lo que siempre obtengo es algo peor que lo que ya tenía.
Bueno, espero que algún día seré capaz de valorar lo que es capaz de hacer un compresor de este tipo y, entonces, podré emitir alguna opinión sobre la calidad de este plugin.
¡Es gratis, de todas formas!
Más tarde, me dí cuenta que había otro compresor que me gustó como sonaba en la demo pero, no podía recordarlo. Después de la compra, me dí cuenta que lo hubiera preferido el Classic Compresor, que funciona más en el estilo del 1170, si la memoria no me falla.
Conclusión
¡No dejes escapar esta oportunidad de oro!Compra un solo plugin T-Rack 3 y obtendrás 5 fantásticos plugins más una reverberación por unos 80 dólares. No te arrepentirás, especialmente con los plugins Pulteq EQP-1A, Fairchild 670, Optocompressor y Classic Compressor.
Además, todos los plugins parecen respetar bastante bien los recursos de la CPU. Todos excepto la Linear EQ (ecualización lineal).
Para que la ecualización trabaje como lilneal, hay que fijar el plugin con sobremuestreo (oversampling) y, sobrecarga exageradamente la CPU. En mi PC ha sido casi imposible trabajar en la mezcla con este plugin en su máxima resolución.
Mientras iba revisando los DVDs de "Internal Mixing" de Tischmeyer, me dí cuenta de que usaba con mucha frecuencia 4 efectos de UAD (Universal Audio): Pulteq EQ-1A, Fairchild 670, LA-2A y 1170.
Así que empecé a buscar información sobre los plugins de UAD...
Y, lo que descubrí en varios foros es que cada tarjeta DSP (como las de UAD o las de Powercore) introducen un importante retardo, durante el proceso.
Desafortunadamente, Pro Tools 8.0 LE is uno de los pocos DAW modernos de alto nivel que no compensa de forma automática el retardo creado por otros dispositivos (como lo hacen Nuendo o Sonar, por ejemplo). Para solucionar este problem, debes insertar otro plugin de UAD que permite dicha compensación pero, los usuarios de Pro Tools y tarjetas UAD se quejan sobre la efectividad de esta solución.
Viendo lo caros que son estos sistemas DSP y sus correspondientes plugins compatibles, decidí abandonar la idea. No quiero correr el riesgo de usar mi escaso dinero en algo tan caro y que parece que me va a provocar más problemas que soluciones.
Así que me dediqué a buscar opciones más baratas y compatibles con Pro Tools...
Después de mucho tiempo investigando, leyendo la información de los foros y revistas especializadas online, la lista de candidatos se redujo a los siguientes:
- Plugins de McDSP, que no modelan con precisión dichas unidades pero se obtienen resultados convincentes.
- Plugins de URS, que están considerados como excelentes reproduciendo equipo vintage.
- Plugins de IK Multimedia, que parecían gozar de cierto crédito
Me bajé versiones demo de los T-Racks antes incluso de conocer que incorporaban emulaciones del Pluteq EQP-1A y del Fairchild 670. Pero, mientras estaba buscando información relacionada, descubrí en algunos foros que había una oferta éste verano en la cual, pagabas por un plugin de T-Racks y podías obtener hasta 5 plugins gratis y, ¿sabes qué?, el precio es realmente barato. Por unos 80$ puedes tener 5 poderosos plugins y el CSR Hall Reverb de regalo.
Así que no me lo pensé, compré el Pulteq EQP-1A y me bajé también los siguientes plugins:
- Fairchild 670
- Optocompressor
- 4-bands compressor-limiter
- Metering
- CSR Hall reverb
Metering
Si no tienes ningún otro plugin, es una buena herramienta pero, le falta precisión. Todo está visible, en una vista compacta (niveles medios y pico, correlación, imagen estéreo, espectagrama, etc.).
Hecho de menos el sistema de medición K-System (como viene implementado en el RNDigital Inspector XL) pero, puedo compensarlo con el TTL Dynamic Range Meter que, también tiene un botón Mono que permite comprobar la compatibilidad mono de la mezcla.
¡Bueno, era gratis!
Actualización:
Finalmente, compré el RNDigital Inspector XL y, queda claro que al plugin de IK Multimedia le falta precisión. RNDigital Inspector XL puede parecedr muy caro, por tratarse de un plugin que lo único que hace es medir y, que no ayuda en la transformación del sonido pero, en mi opinión, es de enorme utilidad.
Un buen plugin con medidores de calida facilita muchísimo la mezcla y, el control del rango dinámico y la imagen del estéreo.
CSR Hall Reverb
Es la típica reverberación digital pero, tras el botón "Advanced" se esconden un montón de parámetros para modificar la forma en la que trabaja el algoritmo. Puedes trabajar con este plugin de forma tan fácil o compleja como desees. No es malo pero tampoco me parece espectacular. Lo tengo que mirar más a fondo.
¡Un plugin de Reverberación opcional GRATIS!, bienvenido.
Actualización:
Después de probar varias reverberaciones convolutivas y varias reverberacíones digitales, me quedo con el plugin de reverberación de Sonnox. Para mi gusto, cubre todo tipo de reverberaciones y suena muy natural, mucho más que cualquier plugin que haya probado. Para otros efectos dependientes del tiempo, los plugins de Sound Toys funcionan con un sonido de gran calidad y son muy eficientes respecto al consumo de CPU.
¡¡¡Pulteq EQP-1!!!
Desconozco cómo suena una unidad real, puesto que nunca he tenido la ocasión de utilizarla. Lo que puedo decir es que, por primera vez, se me dibujó una sonrisa en la boca tras haber comprado o analizado un plugin en demo.
Lo que me vino a la mente fué: "Tío, este es el tipo de cosas que hace que la música suene realmente profesional".
El plugin Pulteq EQP-1A ha trabajado bien en todas partes donde lo he probado. En el fader del bus principal, te permite obtener esa pegada y presencia en la batería y, ayuda a abrir el sonido de los platos, dando un color muy musical a la mezcla.
"Esto empieza a sonar como un disco", fué mi sensación, al usarlo.
En mi honesta opinión, solamente este plugin ya justifica la compra pero... hay más... el Fairchild 670.
Actualización:
Donde más me gusta emplear este plugin es en el bus de la batería, si necesito darle pegada y/o abrir los platos, en el bus del bajo, si le falta presencia y, principalmente, en la cadena de masterización, para colorear la mezcla y resaltar ciertas frecuencias y añadir aire a la mezcla.
Fairchild 670
¿Realmente lo necesito?. Pro Tools viene con dos plugins llamados Fairchild 660 y 670 así, que escogí el de IK Multimedia porque me salía gratis y, así lo podía comparar contra el que viene en Pro Tools.
Recuerdo haber probado el Fairchild de PT y, que nunca me convenció, así que abrí el plugin Fairchild 670 de T-Racks con muy bajas expectativas.
¡Tío, de nuevo, no sé cómo suena una unidad real pero, lo que puedo decir es que este plugin es fantástico!. Suena tan musical como el plugin del Pulteq.
La combinación del 670 y el Pulteq en el bus principal es impresionante.
Y... ¡Gratis!.
Actualización:
Sin duda, sigue siendo uno de mis plugins preferidos. El Fairchild 670 trabaja muy bien en las pistas de guitarra, donde me gusta usarlo con una ligera compresión, sin matar la dinámica de la pista, pues añade un color y una impronta muy agradable.
También suelo utilizarlo mucho en el bus principal, donde ayuda a cohesionar la mezcla y, donde ayuda a subir el nivel de las partes más débiles de la mezcla, funcionando como una especie de "pegamento musical".
Optocompressor
Escogí este plugin porque recordaba que ofrecía un buen sonido, mientras estuve probando las demos. Mis pruebas lo confirman. Es un compresor que añade color pero, muy musicalmente, con tan buen gusto como el color que dan el Pulteq o el Fairchild.
Otro gran plugin (Y GRATIS).
Aún tengo que trabajarlo más.
Actualización:
Desde que compré los plugins de Sonnox, casi todas las operaciones en la dinámica de la mezcla o de las pistas, la llevo a cabo con el Sonnox Dynamics pero, eso no quita que el Optocompresor me sigue pareciendo una estupenda opción y, creo que funciona muy bien, especialmente en la pista de voces, donde puede añadir cierta calidez a la parte.
Classic Multiband Compressor and Limiter
Elegí este plugin porque no tengo ningún otro limitador multibanda.
Como todo Multibanda que he probado, sigue siendo un misterio para mí, como utilizarlo adecuadamente para mejorar la mezcla. Lo que siempre obtengo es algo peor que lo que ya tenía.
Bueno, espero que algún día seré capaz de valorar lo que es capaz de hacer un compresor de este tipo y, entonces, podré emitir alguna opinión sobre la calidad de este plugin.
¡Es gratis, de todas formas!
Más tarde, me dí cuenta que había otro compresor que me gustó como sonaba en la demo pero, no podía recordarlo. Después de la compra, me dí cuenta que lo hubiera preferido el Classic Compresor, que funciona más en el estilo del 1170, si la memoria no me falla.
Conclusión
¡No dejes escapar esta oportunidad de oro!Compra un solo plugin T-Rack 3 y obtendrás 5 fantásticos plugins más una reverberación por unos 80 dólares. No te arrepentirás, especialmente con los plugins Pulteq EQP-1A, Fairchild 670, Optocompressor y Classic Compressor.
Además, todos los plugins parecen respetar bastante bien los recursos de la CPU. Todos excepto la Linear EQ (ecualización lineal).
Para que la ecualización trabaje como lilneal, hay que fijar el plugin con sobremuestreo (oversampling) y, sobrecarga exageradamente la CPU. En mi PC ha sido casi imposible trabajar en la mezcla con este plugin en su máxima resolución.
jueves, 16 de julio de 2009
Mezclado: Mixing, Mastering, plug ins, ¡vaya infierno!
La mezcla parece un juego de niños, pero no lo es en absoluto. Estoy aún intentado obtener una buena mezlca de mis propias canciones, sin demasiado éxito.
Recientemente, he comproado algunos videos para obtener cierta guía sobre Mixing y Mastering y, también algunos libros, tan solo para llegar a entender qué tareas engloba cada área.
El libro de Bob Katz "Mastering Audio: the art and the science", contiene un montón de información útil pero, no existen ejemplos concretos, ni tampoco instrucciones, parámetros, secuencias, concretas. Así que, puedes hacerte una idea general y obtener cierta información de base pero, nada que te ayude realmente a masterizar, si partes de cero.
has a lot of useful information but, there are no concrete examples, and there are no concrete instructions, no
Compré dos juegos de DVD (Internal Mixing and Mastering Audio) de Friedemann Tischmeyer.
Estos contienen mucho más detalle y, están organizados y estructurados de tal forma que puedes ponerte a trabajar en la mezcla con mayor confianza. Incluy ficheros de ejemplo y ejercicios para entender los conceptos clave (como el uso de herramientas para la dinámica, como compresores).
Bob Katz parece más enfocado a obtener sus resultados mediante el uso de dispositivos externos extremadamente caros y sofisticados, mientras que Tischmeyer piensa que se pueden obtener resultados profesionales utilizando algunos plugins soportados por hardware DSP (como Powercore o UAD) y, simplemente limitar el equipo externo a las secciones de entrada y salida.
Siendo un guitarrista, con no demasiados recursos, necesito una solución barata y eficiente, así que me decanto por el camino de Tishmeyer.
Como dispositivos externos, voy a comprar un SPL Track One como previo (o channel strip), para grabar voces, bajos y guitarras acústicas (algo que comentaré en un blog posterior).
Las guitarras eléctricas las estoy grabando mediante el uso de un Palmer Sepeaker Simulator PDI-03, que me permite obtener el sonido directamente de la salida a altavoces del amplificador y, grabarla mediante una de las entradas DI del Digidesign Rack 003. De hecho, voy a utilizar dos entradas. La primera tendrá la salida filtrada del amplificador (con simulación de altavoz) y, la segunda será el sonido no filtrado del amplificador. La señal cruda será re-altavoceada posteriormente, usando un plugin como Pod Farm o Peavey Revalver MKIII o Amplitube.
El hecho es que, en cualquiera de los dos caminos (Tyschmeyer o Katz), parece de importancia vital tener un buen conjunto de plugins que puedan llevar a cabo el trabajo requerido para cada situación.
Del libro de Katz, puedo resaltar el concepto K-system, como una buena forma de calibrar los monitores y para controlar tu música de una forma más simple, trabajando con las mezclas que retienen un gran Rango Dinámico. La discusión sobre las herramientas dinámicas (compresores, expansores, limitadores, puertas) en el libro de Bob son superinteresantes para cualquiera.
Del DVD Internal Mixing de Tischmeyer, pienso que todo lo que contiene es útil y práctico. Incluso estando más detallado y estructurado que el libro de Katz, me faltan algunos ejemplos claros sobre cómo trabajar pero, al menos, estos DVD me han aclarado qué hacer y qué necesito.
He realizado una búsqueda de plugins de medición que incluyan el sistema K pero, desafortunadamente he encontrado muy pocos y carísimos. Tischmeyer recomienda el plugin Pinguin (sobre 400 Eur), Katz los medidores de Algorithmix (aún más caros). Por mi lado, he encontrado la herramienta XL Inspector de RNDigital (sobre los 300 eur) y, he tenido la posibilidad de probarlo por cerca de 15 días.
Al utilizarlo, me he dado cuenta de la importancia de tener unos buenos medidores en tu conjunto de plugins. Controlar el contenido de frecuencias, el ancho del estéreo, la correlación de fase y el rango dinámico de tu canción, ayuda mucho a mejorar tus mezclas.
El plugin XL Inspector te da todos esos medidores. Pinguin también (probablemente de mayor calidad, pero no los he probado). Sobre Algorithmix, necesitarás varios plugins carísimos para cubrir todos los medidores de Pinguin o XL Inspector.
Al parecer, los mejores plugins por lo que cuestan que se pueden comprar son los Sony Oxford. Con estos, puedes mejorar muchísimo tus mezclas y, contienen prácticamente todo lo que necesitas.
He probado muchos, muchísimos plugins, gratis y de demostración.
Me decepcionaron los plugins de Waves. Los enconté excesivamente caros y, no encuentra nada en ellos que me parezca espectacular.
Instalé la versión demo del Gold Bundle y, al intentar usar sus plugins... PANTALLAZO AZUL, el ordenador se colgaba en la mayoría de ellos.
Busqué en su página de soporte y, oh sorpresa, si quieres usar los plugins de Waves en un PC que no tenga sistema operativo en inglés, tendrá que cambiar las preferencias de usuario para poner el punto (.) como coma decimal y, la coma (,) como separador de miles.
¿COMO NARICES UN CONJUNTO DE PLUGINS QUE CUESTAN TANTO DINERO NO ESTÁN PULIDOS PARA TRABAJAR CORRECTAMENTE?
Me fué imposible comprobar los plugins de BIAS. La herramienta de instalación asume también que estas empleando un sistema operativo en inglés. El instalador cambia el directorio por defecto donde instalas tus plugins VST e instala los plugins RTAS donde espera encontrarlos en un sistema operativo inglés, así que la instalación no funciona, a menos que manualmente muevas los plugins a las carpetas correctas.
No tendré nunca en cuenta cualquier programa o plugin que no es capaz de instalarse por sí solo, automática y transaparentemente en mi sistema operativo. PUNTO JAPÓN.
No fuí capaz de comprobar los plugins Sonnox porque, el periodo de pruebas expiró antes de que pudiera proba ni uno solo. No puedo opinar sobre ellos.
I checked several free and demo plugins.
Los plugins Massey son una ganga por lo que cuestan. Estos plugins son buenos de verdad (alta calidad, no máxima pero altísima). y no son caros. El limitador de pico L2007 es uno de los mejores limitadores que he probado (y he probado Voxengo Elephant, Izotope Ozone 3, Waves L1 y L2, los que vienen con Pro Tools y otro montón de VST gratuitos). Espero que Massey saque algún medidor para el sistema K algún día.
RNDigital. Estos plugins son de alta calidad. El XL Inspector es una herrameinta muy útil para entender qué está pasando en tu mezcla. Los compresores D1 y D4 son realmente interesantes.
RNDigital está empleando una aproximación radicalmente distinta a un compresor multi-banda. En vez de dividir el sonido en bandas de frecuencias, divide el sonido por nivel de sonoridad, de forma que puede actuar diferentemente para cada nivel sonoro (comprimir, expandir, ...). El uso de D1 y D4 es realmente sencillo, muy gráfico y directo. El Equalizer es más complejo, pero incluye cualquier tipo de filtro que necesites, incluyendo filtros armónicos. El resto de herramientas son más crípticas y necesitan más tiempo para obtener resultados interesantes (el periodo de prueba finaliza demasiado pronto para analizarlas en detalle).
Waves Art. Me interesaba principalmente su Master Restauration Suite porque, en las revisiones que leí en SOS y otras publicaciones similares estaba muy bien considerada y, tras ver que necesitaba trucar mi sistema operativo con los plugins de Waves, deseché la opción y fuí a por los de Waves Art.
Sorprendentemente para mí, la Suite de Restauración de Waves Art es realmente buena.
He comprobado tanto el bundle de Waves como el de Sony (incluido en Sound Forge 9).
Incluso he dejado un declicker como un plugin de efecto en la línea de bajo para limpiar el sonido y, trabaja sin cargar la CPU (teniendo EQ, compresores, delays, etc en otras pistas). Asi que, los he encontrado muy amigables y eficientes con la CPU (algo que creo que es parte de su lema, pués créetelo).
Aún mejor, son más baratos que los de Waves o Sonnox.
Asi que, compraré estos plugins tan pronto como me sea posible.
No me interesa demasiado su Mastering Suito porque, las mismas herramientas están incluidas en los plugins Sonnox y, sé que Sonnox funciona mejor.
Modern free plugins. Estos plugins tratan de emular unidades externas analógicas. Son completamente gratuitos. Bueno, tienen una calidad que está por debajo de la de los plugins analizados arriba pero, pueden funcionar para ciertas pistas y, es bueno tenerlos a mano.
Arts Acoustic Reverb. No me resulta nada interesante esta reverberación (de hecho, no me gusta ni la reverberación IR de Waves). Creo que puedo obtener mejores resultados usando la reverberación convolutiva Perfect Space que incluye Cakewalk SONAR 7.
Camel Audio CamelCrusher and CamelPath. Estos plugins parecen muy interesantes a mucha gente. A mi me parecen excesivamente distorsionados y no les encuentro uso.
Nomad Factory D82 Sonic Max (BBE). No puedo comparar el plugin a la unidad externa hardware pero, lo que puedo decir es que tenerlo al final de tu cadena es como la noche y el día. Limpia la mezcla y detalla las líneas de bajo de forma muy musical.
Tengo que ahorrar para el plugin o el hardware, uno de estos días.
Nugen Audio. De todos los plugins probados, ninguno me ha gustado especialmente. No son malos, no son buenos.
Peavey Revalver MKIII. No veo este plugin como superior al POD Amp Farm o a IK Multimedia Amplitube. Los modelos disponibles son muy pocos (comparado con el POD) y, no puedo ver ese gran avance en el sonido que otros usuarios claman. La única cosa interesante es, probablemente, jugar con el programa para diseñar tu propio amplificador. Pero, para enchufar y usar, aún prefiero Amplitube (lo que no me gusta de IK Multimedia es que suelen comer mucha CPU) o POD Amp Farm.
IK Multimedia T-Racks 3. Esta suite sobrecarga tu CPU de tal forma que es imposible utilizar sus plugins in tiempo real (especialmente la reverberacón). Puedes obtener sonidos cálidos y muy musicales de sus compresors, de todas formas. Los compresores son muy buenos para su precio. El peor punto es que comen demasiada CPU.
112dB Redline Monitor and Redline Reverb. La reverberación Redline es una reverberación muy normalita.. ¡El Redline Monitor es una herramienta muy útil!. Este pequeño plugin nos permite eschar la mezcla por los auriculares como si la estuvieras escuchando por tus monitores. El plugin desplaza la imagen estereo, especialmente el centro fantasma, de forma que lo que oyes a través de los auriculares se parece mucho a lo que escuchas en tus monitores. Muy útil para tareas de mezclado silencioasa. La única cosa negativa de este plugin es que añade cierto color a la mezcla y altera el nivel de sonoridad, así, si pones antes un limitador, la mezcla saturará. Así que, ponlo inmediatamente antes de tu limitador brickwall.
Sound Toys Native Effects. Este paquete es más o menos lo mismo en varias herramientas de modulación. Son muy útiles cuando estás buscando efectos de reverberación, eco, delay extremos. Es muy eficiente respecto a la CPU, incluso con efectos complejos con mucho feedback.
Trabaja suavemente y tiene un montón de presets disponibles y, es fácil de manejar. No es la "reverberación" para añadir a tu mezcla pero puede ser la reverberación que buscabas para añadir ese toque de locura a tu mezcla.
Flux. He probado el BitterSweet y la Stereo Tool. La Stereo Tool es útil cuando no tienes mejor herramienta para comprobar el ancho de tu estereo y la correlación de fase. El BitterSweet parece ser algo similar al BBE, algún tipo de excitador pero, no me resulta excitante. El BBE trabaja mucho mejor. Creo que el Stereo Tool colorea la mezcla.
Kjaerhus free plugins. La serie clásica de plugins es de mediana calidad y puede resultar útil para ciertas pistas. Nada malo, nada bueno.
KR free series. La Reverberación y Delay juegan en la misma liga que Kjaerhus.
He probado otro montón de plugins gratuitos o demostración y, he borrado la mayoría de ellos, así que ni siquiera recuerdo nombres ni fabricantes.
Uno de los plugins más interesantes que he comprado es el FXpansion VST to RAS Addapter. Te permite buscar en el disco plugins VST y convertirlos a RTAS para usarlos dentro de Pro Tools. Así que, ahora soy capaz de usar buenos plugins VST que vienen con Cakewalk SONAR 7, como el Perfect Space.
Lo he probado con sobre 200 plugins VST y, la herramienta ha podido convertir cerca del 95% de los mismos.
Por tanto, esta herramienta vale lo que cuesta y abre posibilidades para añadir buenos plugins VST que, de otra forma no estarían disponibles para Pro Tools.
Para masterizar, estoy planeando comprar una unidad TC Powercore (me falta un montón de dinero) pero, estoy preocupado sobre cómo trabajará con Pro Tools. Creo que son plugins VST que pueden ser ejecutados tras convertirlos a RTAS pero, lo que he leído e los forums es que, usado en Pro Tools introduce un montón de latencia y consume mucha CPU. Así que, si el objetivo era usar hardware externo para liberar la CPU y obtengo lo contrario, no parece la mejor solución.
Lo mismo ocurre con las unidades UAD.
Recientemente, he comproado algunos videos para obtener cierta guía sobre Mixing y Mastering y, también algunos libros, tan solo para llegar a entender qué tareas engloba cada área.
El libro de Bob Katz "Mastering Audio: the art and the science", contiene un montón de información útil pero, no existen ejemplos concretos, ni tampoco instrucciones, parámetros, secuencias, concretas. Así que, puedes hacerte una idea general y obtener cierta información de base pero, nada que te ayude realmente a masterizar, si partes de cero.
has a lot of useful information but, there are no concrete examples, and there are no concrete instructions, no
Compré dos juegos de DVD (Internal Mixing and Mastering Audio) de Friedemann Tischmeyer.
Estos contienen mucho más detalle y, están organizados y estructurados de tal forma que puedes ponerte a trabajar en la mezcla con mayor confianza. Incluy ficheros de ejemplo y ejercicios para entender los conceptos clave (como el uso de herramientas para la dinámica, como compresores).
Bob Katz parece más enfocado a obtener sus resultados mediante el uso de dispositivos externos extremadamente caros y sofisticados, mientras que Tischmeyer piensa que se pueden obtener resultados profesionales utilizando algunos plugins soportados por hardware DSP (como Powercore o UAD) y, simplemente limitar el equipo externo a las secciones de entrada y salida.
Siendo un guitarrista, con no demasiados recursos, necesito una solución barata y eficiente, así que me decanto por el camino de Tishmeyer.
Como dispositivos externos, voy a comprar un SPL Track One como previo (o channel strip), para grabar voces, bajos y guitarras acústicas (algo que comentaré en un blog posterior).
Las guitarras eléctricas las estoy grabando mediante el uso de un Palmer Sepeaker Simulator PDI-03, que me permite obtener el sonido directamente de la salida a altavoces del amplificador y, grabarla mediante una de las entradas DI del Digidesign Rack 003. De hecho, voy a utilizar dos entradas. La primera tendrá la salida filtrada del amplificador (con simulación de altavoz) y, la segunda será el sonido no filtrado del amplificador. La señal cruda será re-altavoceada posteriormente, usando un plugin como Pod Farm o Peavey Revalver MKIII o Amplitube.
El hecho es que, en cualquiera de los dos caminos (Tyschmeyer o Katz), parece de importancia vital tener un buen conjunto de plugins que puedan llevar a cabo el trabajo requerido para cada situación.
Del libro de Katz, puedo resaltar el concepto K-system, como una buena forma de calibrar los monitores y para controlar tu música de una forma más simple, trabajando con las mezclas que retienen un gran Rango Dinámico. La discusión sobre las herramientas dinámicas (compresores, expansores, limitadores, puertas) en el libro de Bob son superinteresantes para cualquiera.
Del DVD Internal Mixing de Tischmeyer, pienso que todo lo que contiene es útil y práctico. Incluso estando más detallado y estructurado que el libro de Katz, me faltan algunos ejemplos claros sobre cómo trabajar pero, al menos, estos DVD me han aclarado qué hacer y qué necesito.
He realizado una búsqueda de plugins de medición que incluyan el sistema K pero, desafortunadamente he encontrado muy pocos y carísimos. Tischmeyer recomienda el plugin Pinguin (sobre 400 Eur), Katz los medidores de Algorithmix (aún más caros). Por mi lado, he encontrado la herramienta XL Inspector de RNDigital (sobre los 300 eur) y, he tenido la posibilidad de probarlo por cerca de 15 días.
Al utilizarlo, me he dado cuenta de la importancia de tener unos buenos medidores en tu conjunto de plugins. Controlar el contenido de frecuencias, el ancho del estéreo, la correlación de fase y el rango dinámico de tu canción, ayuda mucho a mejorar tus mezclas.
El plugin XL Inspector te da todos esos medidores. Pinguin también (probablemente de mayor calidad, pero no los he probado). Sobre Algorithmix, necesitarás varios plugins carísimos para cubrir todos los medidores de Pinguin o XL Inspector.
Al parecer, los mejores plugins por lo que cuestan que se pueden comprar son los Sony Oxford. Con estos, puedes mejorar muchísimo tus mezclas y, contienen prácticamente todo lo que necesitas.
He probado muchos, muchísimos plugins, gratis y de demostración.
Me decepcionaron los plugins de Waves. Los enconté excesivamente caros y, no encuentra nada en ellos que me parezca espectacular.
Instalé la versión demo del Gold Bundle y, al intentar usar sus plugins... PANTALLAZO AZUL, el ordenador se colgaba en la mayoría de ellos.
Busqué en su página de soporte y, oh sorpresa, si quieres usar los plugins de Waves en un PC que no tenga sistema operativo en inglés, tendrá que cambiar las preferencias de usuario para poner el punto (.) como coma decimal y, la coma (,) como separador de miles.
¿COMO NARICES UN CONJUNTO DE PLUGINS QUE CUESTAN TANTO DINERO NO ESTÁN PULIDOS PARA TRABAJAR CORRECTAMENTE?
Me fué imposible comprobar los plugins de BIAS. La herramienta de instalación asume también que estas empleando un sistema operativo en inglés. El instalador cambia el directorio por defecto donde instalas tus plugins VST e instala los plugins RTAS donde espera encontrarlos en un sistema operativo inglés, así que la instalación no funciona, a menos que manualmente muevas los plugins a las carpetas correctas.
No tendré nunca en cuenta cualquier programa o plugin que no es capaz de instalarse por sí solo, automática y transaparentemente en mi sistema operativo. PUNTO JAPÓN.
No fuí capaz de comprobar los plugins Sonnox porque, el periodo de pruebas expiró antes de que pudiera proba ni uno solo. No puedo opinar sobre ellos.
I checked several free and demo plugins.
Los plugins Massey son una ganga por lo que cuestan. Estos plugins son buenos de verdad (alta calidad, no máxima pero altísima). y no son caros. El limitador de pico L2007 es uno de los mejores limitadores que he probado (y he probado Voxengo Elephant, Izotope Ozone 3, Waves L1 y L2, los que vienen con Pro Tools y otro montón de VST gratuitos). Espero que Massey saque algún medidor para el sistema K algún día.
RNDigital. Estos plugins son de alta calidad. El XL Inspector es una herrameinta muy útil para entender qué está pasando en tu mezcla. Los compresores D1 y D4 son realmente interesantes.
RNDigital está empleando una aproximación radicalmente distinta a un compresor multi-banda. En vez de dividir el sonido en bandas de frecuencias, divide el sonido por nivel de sonoridad, de forma que puede actuar diferentemente para cada nivel sonoro (comprimir, expandir, ...). El uso de D1 y D4 es realmente sencillo, muy gráfico y directo. El Equalizer es más complejo, pero incluye cualquier tipo de filtro que necesites, incluyendo filtros armónicos. El resto de herramientas son más crípticas y necesitan más tiempo para obtener resultados interesantes (el periodo de prueba finaliza demasiado pronto para analizarlas en detalle).
Waves Art. Me interesaba principalmente su Master Restauration Suite porque, en las revisiones que leí en SOS y otras publicaciones similares estaba muy bien considerada y, tras ver que necesitaba trucar mi sistema operativo con los plugins de Waves, deseché la opción y fuí a por los de Waves Art.
Sorprendentemente para mí, la Suite de Restauración de Waves Art es realmente buena.
He comprobado tanto el bundle de Waves como el de Sony (incluido en Sound Forge 9).
Incluso he dejado un declicker como un plugin de efecto en la línea de bajo para limpiar el sonido y, trabaja sin cargar la CPU (teniendo EQ, compresores, delays, etc en otras pistas). Asi que, los he encontrado muy amigables y eficientes con la CPU (algo que creo que es parte de su lema, pués créetelo).
Aún mejor, son más baratos que los de Waves o Sonnox.
Asi que, compraré estos plugins tan pronto como me sea posible.
No me interesa demasiado su Mastering Suito porque, las mismas herramientas están incluidas en los plugins Sonnox y, sé que Sonnox funciona mejor.
Modern free plugins. Estos plugins tratan de emular unidades externas analógicas. Son completamente gratuitos. Bueno, tienen una calidad que está por debajo de la de los plugins analizados arriba pero, pueden funcionar para ciertas pistas y, es bueno tenerlos a mano.
Arts Acoustic Reverb. No me resulta nada interesante esta reverberación (de hecho, no me gusta ni la reverberación IR de Waves). Creo que puedo obtener mejores resultados usando la reverberación convolutiva Perfect Space que incluye Cakewalk SONAR 7.
Camel Audio CamelCrusher and CamelPath. Estos plugins parecen muy interesantes a mucha gente. A mi me parecen excesivamente distorsionados y no les encuentro uso.
Nomad Factory D82 Sonic Max (BBE). No puedo comparar el plugin a la unidad externa hardware pero, lo que puedo decir es que tenerlo al final de tu cadena es como la noche y el día. Limpia la mezcla y detalla las líneas de bajo de forma muy musical.
Tengo que ahorrar para el plugin o el hardware, uno de estos días.
Nugen Audio. De todos los plugins probados, ninguno me ha gustado especialmente. No son malos, no son buenos.
Peavey Revalver MKIII. No veo este plugin como superior al POD Amp Farm o a IK Multimedia Amplitube. Los modelos disponibles son muy pocos (comparado con el POD) y, no puedo ver ese gran avance en el sonido que otros usuarios claman. La única cosa interesante es, probablemente, jugar con el programa para diseñar tu propio amplificador. Pero, para enchufar y usar, aún prefiero Amplitube (lo que no me gusta de IK Multimedia es que suelen comer mucha CPU) o POD Amp Farm.
IK Multimedia T-Racks 3. Esta suite sobrecarga tu CPU de tal forma que es imposible utilizar sus plugins in tiempo real (especialmente la reverberacón). Puedes obtener sonidos cálidos y muy musicales de sus compresors, de todas formas. Los compresores son muy buenos para su precio. El peor punto es que comen demasiada CPU.
112dB Redline Monitor and Redline Reverb. La reverberación Redline es una reverberación muy normalita.. ¡El Redline Monitor es una herramienta muy útil!. Este pequeño plugin nos permite eschar la mezcla por los auriculares como si la estuvieras escuchando por tus monitores. El plugin desplaza la imagen estereo, especialmente el centro fantasma, de forma que lo que oyes a través de los auriculares se parece mucho a lo que escuchas en tus monitores. Muy útil para tareas de mezclado silencioasa. La única cosa negativa de este plugin es que añade cierto color a la mezcla y altera el nivel de sonoridad, así, si pones antes un limitador, la mezcla saturará. Así que, ponlo inmediatamente antes de tu limitador brickwall.
Sound Toys Native Effects. Este paquete es más o menos lo mismo en varias herramientas de modulación. Son muy útiles cuando estás buscando efectos de reverberación, eco, delay extremos. Es muy eficiente respecto a la CPU, incluso con efectos complejos con mucho feedback.
Trabaja suavemente y tiene un montón de presets disponibles y, es fácil de manejar. No es la "reverberación" para añadir a tu mezcla pero puede ser la reverberación que buscabas para añadir ese toque de locura a tu mezcla.
Flux. He probado el BitterSweet y la Stereo Tool. La Stereo Tool es útil cuando no tienes mejor herramienta para comprobar el ancho de tu estereo y la correlación de fase. El BitterSweet parece ser algo similar al BBE, algún tipo de excitador pero, no me resulta excitante. El BBE trabaja mucho mejor. Creo que el Stereo Tool colorea la mezcla.
Kjaerhus free plugins. La serie clásica de plugins es de mediana calidad y puede resultar útil para ciertas pistas. Nada malo, nada bueno.
KR free series. La Reverberación y Delay juegan en la misma liga que Kjaerhus.
He probado otro montón de plugins gratuitos o demostración y, he borrado la mayoría de ellos, así que ni siquiera recuerdo nombres ni fabricantes.
Uno de los plugins más interesantes que he comprado es el FXpansion VST to RAS Addapter. Te permite buscar en el disco plugins VST y convertirlos a RTAS para usarlos dentro de Pro Tools. Así que, ahora soy capaz de usar buenos plugins VST que vienen con Cakewalk SONAR 7, como el Perfect Space.
Lo he probado con sobre 200 plugins VST y, la herramienta ha podido convertir cerca del 95% de los mismos.
Por tanto, esta herramienta vale lo que cuesta y abre posibilidades para añadir buenos plugins VST que, de otra forma no estarían disponibles para Pro Tools.
Para masterizar, estoy planeando comprar una unidad TC Powercore (me falta un montón de dinero) pero, estoy preocupado sobre cómo trabajará con Pro Tools. Creo que son plugins VST que pueden ser ejecutados tras convertirlos a RTAS pero, lo que he leído e los forums es que, usado en Pro Tools introduce un montón de latencia y consume mucha CPU. Así que, si el objetivo era usar hardware externo para liberar la CPU y obtengo lo contrario, no parece la mejor solución.
Lo mismo ocurre con las unidades UAD.
martes, 5 de mayo de 2009
DIY - Electrónica para guitarristas - XIII
Introducción
En el último blog de DIY hemos hablado sobre como obtener 4 sonidos distintos de una humbucker, usando 4 potenicomentros pull/push, en el caso de una guitarra tipo LP.
Finalicé el blog diciendo que el próximo incluíria un ejemplo de cómo el Triple Shot Ring de Seymor Duncan hace exactamente las mismas funciones, sin tener que añadir ningún pull/push adicional pero, debido a la creciente demanda, introduciré aquí el diseño del "Hermetico's Stratomule 3", una modificación compleja que llevé a cabo en mi vieja Stratocaster del 91.
Vista Modular
Mirando los módulos es fácil entender lo que está tras el cableado.
Como puedes ver, existirá un interruptor para cada pastilla que permitirá seleccionar sus bobinas en serie (humbucker estándar) o en paralelo. La posición del medio del interruptor eliminará la pastilla del circuito.
Una vez que hemos seleccionado las bobinas, la pastilla del puente podrá ser puesta fuera de fase, utilizando otro interruptor (naranja).
La pastilla del puente (eventulmente fuera de fase) y la pastilla del medio, podrán ser seleccionadas para ser arregladas en serie o en paralelo. El resultado de dicha combinación será la mezcla que acabará en el interruptor final, que pondrá la pastilla del mástil en serie o en paralelo con lo que haya sido seleccionado previamente (puente en serie o paralelo con la del medio).
Por último, la salida de la señal estará regulada por un potenciómetro de volumen, otro de bajos y otro de agudos.
Aunque en el diagrama no se muestra, este proyecto incorpora un condensador para el "treble bleed mod" (sangrado de agudos) en el potenciómetro de volumen.
El Diagrama
SW1, SW2 y SW3 son los intrruptores que permiten seleccionar las boibnas de cada humbucker (mástil, medio y puente, respectivamente). Con las siguientes funciones:
El pull/push bajo BASS pondrá la pastillas del puente y medio en paralelo (si se pulsa abajo) o en serie (si se tira hacia arriba). ¡¡¡ Si está en el modo serie, ambas pastillas deben estar activas (ya sea con bobinas en serie o en paralelo)!!!
El pull/push del potenciómetro de volumen pondrá la pastilla del mástil con la mezcla resultante del pull/push BASS en paralelo (si está abajo) o en serie (si está arriba).
La salida de la señal es la patilla inferior izquierda del pull/push del potenciómetro de volumen. Ésta está conectada a la entrada de del potenciómetro de volumen (patilla derecha) y, de allí, sale por la patilla central para alimentar el control de agudos (patilla izquierda del potenciómetro TREB) y el control de bajos (patilla izquierda del potenciómetro BASS).
Los agudos son tirados a tierra en el potenciómetro de TREB, a través del condensador C2.
Los bajos son eliminados de la señal en el potenciómetro BASS, a través del condensador C3. La salida filtrada es, entonces, enviada a la punta del jack (a través de la patilla derecha del potenciómetro BASS).
La patillas de entrada y salida del potenciómetro de VOL están puenteadas con el condensador C1, que retiene cierto porcentaje de agudos cuando se va apagando el volumen (el más simple de los treble bleed mod).
Combinaciones
Existen alrededor de 90 combinaciones distintas, así que no las listaré todas.
Existe la posibilidad de crear humbuckers virtuales con la pastillas del medio y el puente y con la del medio y mástil. Existe también la posibilidad de tener las 3 pastillas en paralelo o en serie. Y, poner la pastilla del puente fuera de fase en cualquier combinación. Así que es una modificación poderosa.
Cómo funciona, con la demostración de algunas combinaciones, está explicado en los videos siguientes.
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Pido disculpas, de antemano, por la calidad de los sonidos. Estos han sido mis primeros videos en Youtube y, el sonido está fuertemente distorsionado, primero por la falta de control sobre mi equipo de sonido y, después, por la propia conversión de Youtube.
¿Y ahora qué?
Como ya he roto el flujo de los blogs DIY, no estoy muy seguro de sobre qué hablaré en el próximo. Puede que sea alguna otra modificación interesante, puede que relacionada con Stratocasters, en vez de con LPs, como hemos visto hasta ahora.
O (¡quién sabe!), puedo retomar el flujo y hacer un nuevo blog basado en el el Triple Shot de SD.
De todas formas... mantente conectado.
En el último blog de DIY hemos hablado sobre como obtener 4 sonidos distintos de una humbucker, usando 4 potenicomentros pull/push, en el caso de una guitarra tipo LP.
Finalicé el blog diciendo que el próximo incluíria un ejemplo de cómo el Triple Shot Ring de Seymor Duncan hace exactamente las mismas funciones, sin tener que añadir ningún pull/push adicional pero, debido a la creciente demanda, introduciré aquí el diseño del "Hermetico's Stratomule 3", una modificación compleja que llevé a cabo en mi vieja Stratocaster del 91.
Vista Modular
Mirando los módulos es fácil entender lo que está tras el cableado.
Como puedes ver, existirá un interruptor para cada pastilla que permitirá seleccionar sus bobinas en serie (humbucker estándar) o en paralelo. La posición del medio del interruptor eliminará la pastilla del circuito.
Una vez que hemos seleccionado las bobinas, la pastilla del puente podrá ser puesta fuera de fase, utilizando otro interruptor (naranja).
La pastilla del puente (eventulmente fuera de fase) y la pastilla del medio, podrán ser seleccionadas para ser arregladas en serie o en paralelo. El resultado de dicha combinación será la mezcla que acabará en el interruptor final, que pondrá la pastilla del mástil en serie o en paralelo con lo que haya sido seleccionado previamente (puente en serie o paralelo con la del medio).
Por último, la salida de la señal estará regulada por un potenciómetro de volumen, otro de bajos y otro de agudos.
Aunque en el diagrama no se muestra, este proyecto incorpora un condensador para el "treble bleed mod" (sangrado de agudos) en el potenciómetro de volumen.
El Diagrama
SW1, SW2 y SW3 son los intrruptores que permiten seleccionar las boibnas de cada humbucker (mástil, medio y puente, respectivamente). Con las siguientes funciones:
- ARRIBA = las bobinas están en serie (humbucker estándar)
- MEDIO = la pastilla se desconecta (no hay sonido)
- ABAJO = las bobinas están en paralelo (tono similar a pastilla simple, pero con cancelación de ruido)
El pull/push bajo BASS pondrá la pastillas del puente y medio en paralelo (si se pulsa abajo) o en serie (si se tira hacia arriba). ¡¡¡ Si está en el modo serie, ambas pastillas deben estar activas (ya sea con bobinas en serie o en paralelo)!!!
El pull/push del potenciómetro de volumen pondrá la pastilla del mástil con la mezcla resultante del pull/push BASS en paralelo (si está abajo) o en serie (si está arriba).
La salida de la señal es la patilla inferior izquierda del pull/push del potenciómetro de volumen. Ésta está conectada a la entrada de del potenciómetro de volumen (patilla derecha) y, de allí, sale por la patilla central para alimentar el control de agudos (patilla izquierda del potenciómetro TREB) y el control de bajos (patilla izquierda del potenciómetro BASS).
Los agudos son tirados a tierra en el potenciómetro de TREB, a través del condensador C2.
Los bajos son eliminados de la señal en el potenciómetro BASS, a través del condensador C3. La salida filtrada es, entonces, enviada a la punta del jack (a través de la patilla derecha del potenciómetro BASS).
La patillas de entrada y salida del potenciómetro de VOL están puenteadas con el condensador C1, que retiene cierto porcentaje de agudos cuando se va apagando el volumen (el más simple de los treble bleed mod).
Combinaciones
Existen alrededor de 90 combinaciones distintas, así que no las listaré todas.
Existe la posibilidad de crear humbuckers virtuales con la pastillas del medio y el puente y con la del medio y mástil. Existe también la posibilidad de tener las 3 pastillas en paralelo o en serie. Y, poner la pastilla del puente fuera de fase en cualquier combinación. Así que es una modificación poderosa.
Cómo funciona, con la demostración de algunas combinaciones, está explicado en los videos siguientes.
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Pido disculpas, de antemano, por la calidad de los sonidos. Estos han sido mis primeros videos en Youtube y, el sonido está fuertemente distorsionado, primero por la falta de control sobre mi equipo de sonido y, después, por la propia conversión de Youtube.
¿Y ahora qué?
Como ya he roto el flujo de los blogs DIY, no estoy muy seguro de sobre qué hablaré en el próximo. Puede que sea alguna otra modificación interesante, puede que relacionada con Stratocasters, en vez de con LPs, como hemos visto hasta ahora.
O (¡quién sabe!), puedo retomar el flujo y hacer un nuevo blog basado en el el Triple Shot de SD.
De todas formas... mantente conectado.
miércoles, 29 de abril de 2009
Prueba: EZX Drums from Hell, expansion para EZDrummer
¡El paquete de expansión EZX Drums from Hell para EZDrummer is simplemente bueno!
El kit de batería por defecto de EZDrummer funciona pero no es una batería poderosa, DFH es una necesidad si te gusta el Hard Rock o el Metal.
La batería suena increíblemente poderosa.
DFH expande las pistas del EZDrummer original a:
Los grroves son básicamente metaleros pero, usando el tiempo a mitad o doble tiempo, puedes usarlos, adaptándolos a otros estilos. El pack incluye también algunos grooves de timbales, caja y platos, que pueden tapar los agujeros del paquete original.
Tras escuchar DFH, he reconstruido totalmente la pista de batería de mi canción "fucking machine" (aún trabajando en la mezcla) y me han gustado mucho los resultados.
El problema con DFH es el mismo que con cualquier paquete de expansiñon EZD. Si usas Pro Tools, necesitas crear 8 entradas estéreo auciliares, para recoger las distintas pistas de EZD y, después, tendrás que enrutar la salida de dichas pistas auxiliares a pistas mono (bombo, caja, hi hat) y estéreo (timbales, platos, room, compresor), gastando muchos de los pocos buses disponibles en Pro Tools.
Así que, eso puede ser un problema si necesitas esos buses para otras tareas.
El kit de batería por defecto de EZDrummer funciona pero no es una batería poderosa, DFH es una necesidad si te gusta el Hard Rock o el Metal.
La batería suena increíblemente poderosa.
DFH expande las pistas del EZDrummer original a:
- Kick
- Snare Top
- Snare Bottom
- Hi Hat
- Tom 1 to 6
- Overheads
- Room (ambiente)
- Compress (el sonido comprimido)
Los grroves son básicamente metaleros pero, usando el tiempo a mitad o doble tiempo, puedes usarlos, adaptándolos a otros estilos. El pack incluye también algunos grooves de timbales, caja y platos, que pueden tapar los agujeros del paquete original.
Tras escuchar DFH, he reconstruido totalmente la pista de batería de mi canción "fucking machine" (aún trabajando en la mezcla) y me han gustado mucho los resultados.
El problema con DFH es el mismo que con cualquier paquete de expansiñon EZD. Si usas Pro Tools, necesitas crear 8 entradas estéreo auciliares, para recoger las distintas pistas de EZD y, después, tendrás que enrutar la salida de dichas pistas auxiliares a pistas mono (bombo, caja, hi hat) y estéreo (timbales, platos, room, compresor), gastando muchos de los pocos buses disponibles en Pro Tools.
Así que, eso puede ser un problema si necesitas esos buses para otras tareas.
domingo, 26 de abril de 2009
Pruebas de Software: EZDrummer 1.1.6 y Pro Tools 8.0 - II
Como no tengo posibilidades de incluir baterías reales en las pistas de mis canciones, empecé a secuenciar mis propios patrones y, por supuesto, todos sonaban mecánicos y sin vida.
El siguiente paso fué comprar librerías de loops. Compré algunos Smart Loop y todos los Drums On Demand disponibles.
Los Smart Loops te permiten incluir el loop como multi-pista, de forma que tienes mejor control sobre cada instrumento de la batería pero, el mayor problema es que los loops no están ordenados en una forma que los haga fácil de usar. Adicionalmente, el mismo loop lo puedes tener con 3 conjuntos de batería distintos, uno de ellos es Dry (no procesado).
SL me resultaron difíciles de trabajar, así que busqué en Internet otras alternativas y, finalmente acabé con Drums On Demand. Los loops de DOD están mejor estructurados y suenan bien. Es fácil encontrar un loop que se parezca a lo que estás buscando pero, la organización de los loops is un poco inconsistente. Por ejemplo, en una "canción" (que es como están ordenados) puedes encontrar una intro, un verso, un coro, un puente, rellenos, finales y, puede que alternativas a cada uno de ellos pero, dicha estructura no es fija en todos los conjuntos. En algunas canciones pueden faltar parte de esas partes integrantes.
Otro problema es que la batería ya está procesada y, la ecualización, compresión y otros ajustes de estudio cambian de canción a canción y, más específicamente, de librería a librería. Así que, si tratas de mezclar loops de dos liberías distintas, los resultados pueden resultar bastante malos.
Asímismo, los estilos disponibles están muy limitados. Si encuentras la canción adecuada que encaja en tu proyecto, es realmente útil. El mayor problema es que no existe control independiente de los distintos intrumentos que forman la batería, de forma que si los platos están altos o bajos, no hay nada que puedas hacer para corregirlo. Asímismo, la batería está ecualizada y, puede encajar más o menos bien con tu propia canción.
Finalmente, decidí buscar una alternativa, mejor estructurada y con mejor sonido pero, buscando información en Internet, me dí cuenta que todo el mundo tenía las mismas quejas sobre las librerías de loops, así que la única alternativa parecía ser baterías midi con fuentes de batería real de calidad.
Utilicé Session Drummer 2 en Sonar 7. Muy fácil de usar, con la posibilidad de enrutar cada instrumento a una pista separada y, con algunos loops realmente usables. Como en el caso de los loops SL, la organización de los loops era caótica. Asimismo, los conjuntos de batería disponibles eran pobres y con baja calidad sonora (el charles, los crashes y platos de ritmo sonaban especialmente mal). Pero, este programilla me salvó en un par o tres ocasiones, usando los loops que ya venían con el programa o, creando yo mismo los loops en midi. Así que centré mi búsqueda en un producto que fuera tan fácil de utilizar como SD2 pero que sonara bastante mejor.
En ese momento, todo el mundo parecía concidir en que las únicas alternativas eran BFD2, Addictive Drums y EZDrummer. Una versión Lite de BFD está incluida con Pro Tools Factory, así que tuve la oportunidad de probar dicho software. Probablemente, BFD es el más profundo, permitiéndote controlar todo para alcanzar el sonido que buscas en cada instrumento pero, precisamente por eso, es realmente complejo y, muy lejos de la idea de "fácil de usar", así que rápidamente descarté BFD2.
Miré varios videos sobre Addictive Drums, así como otros de BFD2 y EZDrummer para hacerme una idea global de los tres productos. Encontré Addictive Drums como un programa fácil de usar pero, no me gustaron sus sonidos, especialmente los platos.
También eché un vistazo al hermano mayor de EZD, Superior Drummer y, me pareció tan complejo o más que BFD2, así que, finalmente, me decidí por EZD, como la mejor solución de compromiso.
EZD viene con una interfaz de usuario realmente fácil y directa. Tienes un conjunto de batería muy básico (charles, caja, bombo, 3 timbales, plato de ritmo y crash) y, cerca de 4 a 6 alterantivas para cada instrumento. De dichas alternativas, me pareció que la que venía por defecto era la más usable (por
Así que, seleccionas primero cada instrumento (si no te gusta el que viene por defecto) y ya está. Escuchas como suena cada alternativa pulsando con el botón directamente en el parche o en el plato representado en la pantalla.
Aún hay dos cosas adicionales que puedes hacer en esta interfaz sencilla: seleccionar un loop y acceder a la consola de mezcla.
Los loops están organizados razonablemente. Tienees un estílo básico y, dentro de dicho estilo, varios patrones de loops (básicamente, los golpes de caja y bombo están desperdigados en el tempo del loop, de loop a loop). Para cada uno de esos loops tienes varias variantes (con charles abierto, semi o cerrado, con crashes, con ritmo, etc.).
Otra cosa interesante es que, cualquiera de esos loops pueden ser escuchados en su tempo original o, a doble o mitad del tempo y, puedes mezclarlos en tu pista midi, con cualquiera de esos tres formatos.
Cada loop puede ser arrastrado a la pista de instrumento o a cualquier otra pista midi y, puedes editarlo a tu gusto.
El mezclador permite controlar separadamente: bombo, caja superior, caja inferior, charles, tom1, tom2, tom3, platos y ambiente. Cada uno puede ser enrutado a una salida distinta (pista 1 a 8), así que puedes grabar la salida de cada canal en una pista separada de tu DAW. Los únicos controles que tienes para cada una son volumen y panoramización, nada mas.
En Cakewalk Sonar resulta muy fácil de usar. Insertas EZDrummer como un Secuenciador y, cuando lo insertas, selecciionas crear la pista de entrada midi y 8 salidas mono. Armas para grabar las 8 pistas que se han creado automáticamente y, así puedes grabar los loops que es tirado en la pista midi.
En Pro Tools, el trabajo es un poco más duro. Necesitas primero crear una pista Instrumento y asignar EZDrummer como instrumento. Esta pista será también la pista midi (donde tirarás los loops), así como la primer salida (Salida Track 1 de EZD), usualmente el bombo.
Después, necesitarás crear 7 pistas Auxiliares y, seleccionar como entrada la pista EZ del gropo del instrumento. Serás capaz de regular separadamente cada pista de EZD con las pistas Auxiliares pero, no podrás grabar nada, así que necesitarás crear además 8 pistas mono de audio para poder grabar las salidas de la pista de instrumento y de las 7 pistas auxiliaries, a través de un bus (lo que implica que tendrás 8 buses mono dedicados a la batería).
¿Y cómo suena?
Bien, el sonido es acceptable (nada puede reemplazar un batería real, ya sabes). Los loops tienen "feeling", así que son usables.
Al menos, tienes control separado sobre el bombo, caja, charles y timbales. No tienes control sobre los platos por separado, por desgracia. La última pista de EZD es la Drum Room. Esta salida tiene una mezcla de todos los instrumentos, procesados con cierto tipo de reverberación que, emula cierto microfono o micrófonos recogiendo el sonido de ambiente de la sala de batería.
Por lo menos, puedes dejar siempre el mismo conjunto de batería y reajustar en cualquier momento tus parámetros de compresión y ecualización, de proyecto a proyecto o, dentro del mismo proyecto si en cualquier momento cambias de idea.
¿Qué le falta?
Sería muy deseable que incluyera una estructura más homogenea en sus loops y que todos incluyeran introducciones, puentes y algunas variantes con crashes (no solo platos de ritmo). Aunque resulta fácil incluir notas midi para disparar los crashes o cualquier otro instrumento a tu gusto, no serás nunca capaz de representar el "feeling" que un batería pone al loop del final, por ejemplo.
Otra cosa que echo en falta es mayor variedad. Los loops disponibles resultan bastante pequeños, incluso teniendo en cuenta de que pueden resultar 3 veces más grandes si juegas con los tres tempos (mitad, normal y doble).
Soy consciente de que venden librerías separadas que incremetan tanto los loops disponibles como los conjuntos de baterías (samples) disponibles.
¿Conclusión?
Creo que es una buena alternativa. Su fácil interfaz te permite rápidamentte determinar si existe o no algún loop que puedas usar en tu proyecto (puedes escuchar cualquier loop en los 3 tempos). Siempre puedes arreglar el loop midi, tras elegir el más parecido, hasta dejarlo a tu gusto.
Es más rápido que buscar en una de las librerias de loops de audio y, tienes la posibilidad de ajustar el sonido a tu gusto (compresión, ecualización, reverberación, eco, flanger...), algo que no puedes hacer con un loop .wav que ya está procesado en estudio.
El siguiente paso fué comprar librerías de loops. Compré algunos Smart Loop y todos los Drums On Demand disponibles.
Los Smart Loops te permiten incluir el loop como multi-pista, de forma que tienes mejor control sobre cada instrumento de la batería pero, el mayor problema es que los loops no están ordenados en una forma que los haga fácil de usar. Adicionalmente, el mismo loop lo puedes tener con 3 conjuntos de batería distintos, uno de ellos es Dry (no procesado).
SL me resultaron difíciles de trabajar, así que busqué en Internet otras alternativas y, finalmente acabé con Drums On Demand. Los loops de DOD están mejor estructurados y suenan bien. Es fácil encontrar un loop que se parezca a lo que estás buscando pero, la organización de los loops is un poco inconsistente. Por ejemplo, en una "canción" (que es como están ordenados) puedes encontrar una intro, un verso, un coro, un puente, rellenos, finales y, puede que alternativas a cada uno de ellos pero, dicha estructura no es fija en todos los conjuntos. En algunas canciones pueden faltar parte de esas partes integrantes.
Otro problema es que la batería ya está procesada y, la ecualización, compresión y otros ajustes de estudio cambian de canción a canción y, más específicamente, de librería a librería. Así que, si tratas de mezclar loops de dos liberías distintas, los resultados pueden resultar bastante malos.
Asímismo, los estilos disponibles están muy limitados. Si encuentras la canción adecuada que encaja en tu proyecto, es realmente útil. El mayor problema es que no existe control independiente de los distintos intrumentos que forman la batería, de forma que si los platos están altos o bajos, no hay nada que puedas hacer para corregirlo. Asímismo, la batería está ecualizada y, puede encajar más o menos bien con tu propia canción.
Finalmente, decidí buscar una alternativa, mejor estructurada y con mejor sonido pero, buscando información en Internet, me dí cuenta que todo el mundo tenía las mismas quejas sobre las librerías de loops, así que la única alternativa parecía ser baterías midi con fuentes de batería real de calidad.
Utilicé Session Drummer 2 en Sonar 7. Muy fácil de usar, con la posibilidad de enrutar cada instrumento a una pista separada y, con algunos loops realmente usables. Como en el caso de los loops SL, la organización de los loops era caótica. Asimismo, los conjuntos de batería disponibles eran pobres y con baja calidad sonora (el charles, los crashes y platos de ritmo sonaban especialmente mal). Pero, este programilla me salvó en un par o tres ocasiones, usando los loops que ya venían con el programa o, creando yo mismo los loops en midi. Así que centré mi búsqueda en un producto que fuera tan fácil de utilizar como SD2 pero que sonara bastante mejor.
En ese momento, todo el mundo parecía concidir en que las únicas alternativas eran BFD2, Addictive Drums y EZDrummer. Una versión Lite de BFD está incluida con Pro Tools Factory, así que tuve la oportunidad de probar dicho software. Probablemente, BFD es el más profundo, permitiéndote controlar todo para alcanzar el sonido que buscas en cada instrumento pero, precisamente por eso, es realmente complejo y, muy lejos de la idea de "fácil de usar", así que rápidamente descarté BFD2.
Miré varios videos sobre Addictive Drums, así como otros de BFD2 y EZDrummer para hacerme una idea global de los tres productos. Encontré Addictive Drums como un programa fácil de usar pero, no me gustaron sus sonidos, especialmente los platos.
También eché un vistazo al hermano mayor de EZD, Superior Drummer y, me pareció tan complejo o más que BFD2, así que, finalmente, me decidí por EZD, como la mejor solución de compromiso.
EZD viene con una interfaz de usuario realmente fácil y directa. Tienes un conjunto de batería muy básico (charles, caja, bombo, 3 timbales, plato de ritmo y crash) y, cerca de 4 a 6 alterantivas para cada instrumento. De dichas alternativas, me pareció que la que venía por defecto era la más usable (por
Así que, seleccionas primero cada instrumento (si no te gusta el que viene por defecto) y ya está. Escuchas como suena cada alternativa pulsando con el botón directamente en el parche o en el plato representado en la pantalla.
Aún hay dos cosas adicionales que puedes hacer en esta interfaz sencilla: seleccionar un loop y acceder a la consola de mezcla.
Los loops están organizados razonablemente. Tienees un estílo básico y, dentro de dicho estilo, varios patrones de loops (básicamente, los golpes de caja y bombo están desperdigados en el tempo del loop, de loop a loop). Para cada uno de esos loops tienes varias variantes (con charles abierto, semi o cerrado, con crashes, con ritmo, etc.).
Otra cosa interesante es que, cualquiera de esos loops pueden ser escuchados en su tempo original o, a doble o mitad del tempo y, puedes mezclarlos en tu pista midi, con cualquiera de esos tres formatos.
Cada loop puede ser arrastrado a la pista de instrumento o a cualquier otra pista midi y, puedes editarlo a tu gusto.
El mezclador permite controlar separadamente: bombo, caja superior, caja inferior, charles, tom1, tom2, tom3, platos y ambiente. Cada uno puede ser enrutado a una salida distinta (pista 1 a 8), así que puedes grabar la salida de cada canal en una pista separada de tu DAW. Los únicos controles que tienes para cada una son volumen y panoramización, nada mas.
En Cakewalk Sonar resulta muy fácil de usar. Insertas EZDrummer como un Secuenciador y, cuando lo insertas, selecciionas crear la pista de entrada midi y 8 salidas mono. Armas para grabar las 8 pistas que se han creado automáticamente y, así puedes grabar los loops que es tirado en la pista midi.
En Pro Tools, el trabajo es un poco más duro. Necesitas primero crear una pista Instrumento y asignar EZDrummer como instrumento. Esta pista será también la pista midi (donde tirarás los loops), así como la primer salida (Salida Track 1 de EZD), usualmente el bombo.
Después, necesitarás crear 7 pistas Auxiliares y, seleccionar como entrada la pista EZ del gropo del instrumento. Serás capaz de regular separadamente cada pista de EZD con las pistas Auxiliares pero, no podrás grabar nada, así que necesitarás crear además 8 pistas mono de audio para poder grabar las salidas de la pista de instrumento y de las 7 pistas auxiliaries, a través de un bus (lo que implica que tendrás 8 buses mono dedicados a la batería).
¿Y cómo suena?
Bien, el sonido es acceptable (nada puede reemplazar un batería real, ya sabes). Los loops tienen "feeling", así que son usables.
Al menos, tienes control separado sobre el bombo, caja, charles y timbales. No tienes control sobre los platos por separado, por desgracia. La última pista de EZD es la Drum Room. Esta salida tiene una mezcla de todos los instrumentos, procesados con cierto tipo de reverberación que, emula cierto microfono o micrófonos recogiendo el sonido de ambiente de la sala de batería.
Por lo menos, puedes dejar siempre el mismo conjunto de batería y reajustar en cualquier momento tus parámetros de compresión y ecualización, de proyecto a proyecto o, dentro del mismo proyecto si en cualquier momento cambias de idea.
¿Qué le falta?
Sería muy deseable que incluyera una estructura más homogenea en sus loops y que todos incluyeran introducciones, puentes y algunas variantes con crashes (no solo platos de ritmo). Aunque resulta fácil incluir notas midi para disparar los crashes o cualquier otro instrumento a tu gusto, no serás nunca capaz de representar el "feeling" que un batería pone al loop del final, por ejemplo.
Otra cosa que echo en falta es mayor variedad. Los loops disponibles resultan bastante pequeños, incluso teniendo en cuenta de que pueden resultar 3 veces más grandes si juegas con los tres tempos (mitad, normal y doble).
Soy consciente de que venden librerías separadas que incremetan tanto los loops disponibles como los conjuntos de baterías (samples) disponibles.
¿Conclusión?
Creo que es una buena alternativa. Su fácil interfaz te permite rápidamentte determinar si existe o no algún loop que puedas usar en tu proyecto (puedes escuchar cualquier loop en los 3 tempos). Siempre puedes arreglar el loop midi, tras elegir el más parecido, hasta dejarlo a tu gusto.
Es más rápido que buscar en una de las librerias de loops de audio y, tienes la posibilidad de ajustar el sonido a tu gusto (compresión, ecualización, reverberación, eco, flanger...), algo que no puedes hacer con un loop .wav que ya está procesado en estudio.
viernes, 24 de abril de 2009
Pruebas Software: Pro Tools 8.0 y EZDrummer 1.1.6
Si pudiera, preferiría grabar una batería de verdad pero, ya sabes, no tengo espacio, no tengo batería, ni quién la toque así que...
Compré todos los paquetes de Drums On Demand y, encajan en algunas canciones (y bastante bien) pero, por desgracia no tiene todos los ritmos necesarios así que, me decidí por un programa que emulara una batería, basado en midi pero, con muestras reales de batería.
En SONAR 7.0 está disponible el Session Drummer 2 que, es muy fácil de trabajar y que hace un trabajo aceptable pero, a sus muestras les falta cierta calidad.
Tras evaluar varias posibles alternativas (EZDrummer, Additive Drums, BFD2, etc) me decidí por EZDrummer porque me pareció fácil de usar y con un sonido más que aceptable.
Así que, instalé el EZDrummer en ProTools 8.0 (convertido desde 7.4) y seleccíoné uno de mis temas con partes de batería "pendientes de arreglar"
¡¡¡La opción Drag and Drop de EZDrummer a la pista de Pro Tools 8.0 NO FUNCIONÓ!!!
Consulté los foros de EZD, así como los foros de PT para ver si alguien más había tenido problemas y, sorprendentemente ¡SI!. Escribí un email al soporte técnico de PT, solicitando una solución (y aún estoy esperando alguna respuesta, ¡Vaya mierda de soporte técnico que tiene Pro Tools!, son incapaces de ninguna respuesta útil) y, ví que las respuestas en los forums de EZD eran del estilo "¿No te va?, jodete".
Para la mitad de la gente funcionaba bien y, para la otra mitad funcionaba mal, así que sospeché que tal vez, el orden de instalación podía cambiar las cosas.
Tras instalar EZD, borré completamente PT 8.0 y lo re-instalé.
A partir de ese momento, todo funcionó como la seda y, puedo tirar las muestras midi de EZD en las pistas de Pro Tools.
¡Así que, asegurate de instalar EZD antes de Pro Tools!.
Actualización 25.07.2010
Estos problemas aparecían si migrabas de una versión anterior a la 8.0.
Posteriormente, he reinstalado todo el ordenador e instalado Pro Tools 8.0 (no el upgrade) primero y, todo a funcionado a la perfección.
Compré todos los paquetes de Drums On Demand y, encajan en algunas canciones (y bastante bien) pero, por desgracia no tiene todos los ritmos necesarios así que, me decidí por un programa que emulara una batería, basado en midi pero, con muestras reales de batería.
En SONAR 7.0 está disponible el Session Drummer 2 que, es muy fácil de trabajar y que hace un trabajo aceptable pero, a sus muestras les falta cierta calidad.
Tras evaluar varias posibles alternativas (EZDrummer, Additive Drums, BFD2, etc) me decidí por EZDrummer porque me pareció fácil de usar y con un sonido más que aceptable.
Así que, instalé el EZDrummer en ProTools 8.0 (convertido desde 7.4) y seleccíoné uno de mis temas con partes de batería "pendientes de arreglar"
¡¡¡La opción Drag and Drop de EZDrummer a la pista de Pro Tools 8.0 NO FUNCIONÓ!!!
Consulté los foros de EZD, así como los foros de PT para ver si alguien más había tenido problemas y, sorprendentemente ¡SI!. Escribí un email al soporte técnico de PT, solicitando una solución (y aún estoy esperando alguna respuesta, ¡Vaya mierda de soporte técnico que tiene Pro Tools!, son incapaces de ninguna respuesta útil) y, ví que las respuestas en los forums de EZD eran del estilo "¿No te va?, jodete".
Para la mitad de la gente funcionaba bien y, para la otra mitad funcionaba mal, así que sospeché que tal vez, el orden de instalación podía cambiar las cosas.
Tras instalar EZD, borré completamente PT 8.0 y lo re-instalé.
A partir de ese momento, todo funcionó como la seda y, puedo tirar las muestras midi de EZD en las pistas de Pro Tools.
¡Así que, asegurate de instalar EZD antes de Pro Tools!.
Actualización 25.07.2010
Estos problemas aparecían si migrabas de una versión anterior a la 8.0.
Posteriormente, he reinstalado todo el ordenador e instalado Pro Tools 8.0 (no el upgrade) primero y, todo a funcionado a la perfección.
jueves, 23 de abril de 2009
Prueba de cables: Fender Koil Kords Standard and Premium
Cuando empecé a tocar la guitarra, mis cables preferidos eran los tipo telefónico, por su flexibilidad, que hacía difícil ser pisados o que se enredaran con la pedalera u otros objetos. Tras colgar la guitarra por varios largos años, no fuí capaz de encontrar ese tipo de cables en las tiendas locales.
Existe también un montón de literatura sobre los cables y, algunos nombre míticos como Evidence, Vovox, Mogami, etc. Puedes leer mi impresiones en un blog anterior, tras probar cables de diferentes fabricantes, llegando a la conclusión de que ninguno de ellos sonaba diferente.
Tras ese test, pensé: "si un cable de la gama medio-alta no marca ninguna diferencia, ¿qué tal si volvemos a mi querido cable telefónico?". Así que, reinicié la búsqueda y, finalmene, encontre los cables Fender Koil Kord, a un precio razonable.
Existen dos modelos: Standard Instrument Cable (blanco) and Premium Instrument Cable (negro).
En teoría, el Premium debería restaurar esos agudos tan deseados que normalmente se pierden por la capacitancia del cable. Así que probé uno justamente con mi Fender American Deluxe HSS y ¡no me gustó nada!. Realmente, existe un claro realce de agudos pero, en una banda que los hace demasiado hirientes y desagradables. Es como tener un potenciómetro de 500K para unas pastillas que necesitan 250K. Esos agudos extras suenan muy artificiales a mi oído.
Theoretically, the Premium one should restore those "wanted" highs that are usually lost from your
Tras la decepción, probé el Standard y ¡Wow!. Exactamente lo que andaba buscando.
Aún siendo un cable largo (10 metros), el sonido está perfectamente representado en todo el rango de frecuencias. Los molestos agudos del Premium desaparecen y el sonido es ¡simplemente, perfecto!.
Algo más interesante. El cable blanco está etiquetado con dos flechas negras que muestran claramente la dirección en la que viaja el sonido y, por tanto, como deben conectarse. En el caso de estos cables si existe una ligera diferencia entre conectarlos en una u otra dirección, posiblemente por su longitud. Usando 4 cables de 10 metros entre la guitarra, pedalera y amplificador, la dirección marca ligeras diferencias.
Conclusión
Encuentro de mayor utilidad el uso del Standard desde la guitarra al amplificador o al inicio de la pedalera.
Probablemente, el Premium tiene más sentido en el bucle de efectos, para evitar perder frecuencias.
Actualización
Aunque estos cables suenan perfectos, tienen serios problemas de fiabilidad. Todos los cables han sufrido cortes internos al poco tiempo de su utilización, teniendo una vida no superior a un par de meses.
Esto me ha hecho buscar otras alternativas que suenan bien.
Actualmente, estoy utilizando los cables para instrumento de Vox, que funcionan perfectamente bien y, vienen con algún extra. Busca mi blog sobre estos cables.
Existe también un montón de literatura sobre los cables y, algunos nombre míticos como Evidence, Vovox, Mogami, etc. Puedes leer mi impresiones en un blog anterior, tras probar cables de diferentes fabricantes, llegando a la conclusión de que ninguno de ellos sonaba diferente.
Tras ese test, pensé: "si un cable de la gama medio-alta no marca ninguna diferencia, ¿qué tal si volvemos a mi querido cable telefónico?". Así que, reinicié la búsqueda y, finalmene, encontre los cables Fender Koil Kord, a un precio razonable.
Existen dos modelos: Standard Instrument Cable (blanco) and Premium Instrument Cable (negro).
En teoría, el Premium debería restaurar esos agudos tan deseados que normalmente se pierden por la capacitancia del cable. Así que probé uno justamente con mi Fender American Deluxe HSS y ¡no me gustó nada!. Realmente, existe un claro realce de agudos pero, en una banda que los hace demasiado hirientes y desagradables. Es como tener un potenciómetro de 500K para unas pastillas que necesitan 250K. Esos agudos extras suenan muy artificiales a mi oído.
Theoretically, the Premium one should restore those "wanted" highs that are usually lost from your
Tras la decepción, probé el Standard y ¡Wow!. Exactamente lo que andaba buscando.
Aún siendo un cable largo (10 metros), el sonido está perfectamente representado en todo el rango de frecuencias. Los molestos agudos del Premium desaparecen y el sonido es ¡simplemente, perfecto!.
Algo más interesante. El cable blanco está etiquetado con dos flechas negras que muestran claramente la dirección en la que viaja el sonido y, por tanto, como deben conectarse. En el caso de estos cables si existe una ligera diferencia entre conectarlos en una u otra dirección, posiblemente por su longitud. Usando 4 cables de 10 metros entre la guitarra, pedalera y amplificador, la dirección marca ligeras diferencias.
Conclusión
Encuentro de mayor utilidad el uso del Standard desde la guitarra al amplificador o al inicio de la pedalera.
Probablemente, el Premium tiene más sentido en el bucle de efectos, para evitar perder frecuencias.
Actualización
Aunque estos cables suenan perfectos, tienen serios problemas de fiabilidad. Todos los cables han sufrido cortes internos al poco tiempo de su utilización, teniendo una vida no superior a un par de meses.
Esto me ha hecho buscar otras alternativas que suenan bien.
Actualmente, estoy utilizando los cables para instrumento de Vox, que funcionan perfectamente bien y, vienen con algún extra. Busca mi blog sobre estos cables.
martes, 14 de abril de 2009
DIY - Electrónica para Guitarristas - XII
Introducción
En el diseño anterior, hemos visto la posibilidad de obtener los 4 sonidos de cada humbucker al mismo tiempo. Teníamos dos problemas. El primero tenía relación con el efecto antena de una de las combinaciones y, el segundo, era la imposibilidad de tener control independiente para cada pastilla.
En este blog bamos a ver la forma de obtener los 4 sonidos de cada pastilla de forma independiente.
Perderemos los módulos Serializador y Faseado pero, por lo menos, podremos obtener la bobina deseada de cada pastilla a voluntad.
El Diagrama
Análisis modular
Cada pastilla está controlada por dos interruptores, los pull/pushes de sus correspondientes controles de tono y volumen.
Si seguimos el positivo de la pastilla sin tornillos (señal), podremos ver que está conectada a la patilla superior izquierda del pull/push NVOL y, de ahí sale un latiguillo (blanco) a la patilla del medio del potenciómetro de volumen. Como la entrada está en la patilla central, tenemos controles de volumen independientes.
Podemos ver también que el condensador del tono está uniendo la patilla central del tono con la salida del volumen (patilla derecha), así que también tenemos el tono a los años 50.
La salida de la bobina de tornillos (rojo) está conectada a ambos polos del pull/push NVOL (a traves del latiguillo que une ambas patillas centrales). Es fácil ver que, cuando el pull/push esté arriba, ambas salidas (rojo y negro) se conectarán a la entrada del potenciómetro de volumen (patilla central), así que esto prepara al interruptor para dos posibles alternativas: bobinas en paralelo (si el blanco y verde se conectan a masa) o selección de la bobina con tornillos (si el verde se conecta a tierra y el rojo junto con el blanco se colocan en el camino de la señal - cable negro).
Si nos fijamos ahora en el pull/push NTON, veremos que el negativo de la bobina con tornillos (verde) está conectado a la patilla superior derecha y, desde allí, a la patilla izquierda del tono, que está conectada a masa a través de la carcasa del pull/push.
El negativo de la bobina sin tornillos (blanco) está conectado a ambos polos de este interruptor (patillas centrales unidas por el latiguillo negro). Es fácil darse cuenta de que, si el interruptor está arriba, el verde y el blanco serán conectas a masa y, ésto prepara el interruptor para dos posibles alternativas: bobinas en paralelo (si tanto el rojo como el negro se conectan a señal) o selección de la bobina sin tornillos (si el rojo, blanco y verde se conectan a masa).
Entonces, cuando:
Comentarios
Esta forma de conectar ambos interruptores es otro diseño de ArtieToo (foro Seymour Duncan). Parece más complejo (más conexiones) que el modelo de Frank Falbo (Seymour Duncan Product Manager) pero, elimina el efecto antena.
Obtener los 4 sonidos distintos de una pastilla tiene más sentido contra más distintas sean las voces de ambas bobinas. De otra forma, si la pastilla tiene bobinas gemelas, seleccionar una u otra añadirá poca diferencia al sonido obtenido e, incluso, las bobinas en paralelo tendrán un sonido muy cercano a cada una de las bobinas. En estos casos, prefiero un diseño simple de división humbucker/bobina.
Una pastilla que se beneficia claramente de esta solución es la P-Rail de SD, que puede sonar como una humbucker moderna (bobinas en serie), una humbucker antigua (bobinas en paralelo), una pastilla simple de alta salida (P90) o una pastilla simple a la strato (Rail).
Nota: en las P-Rails, la "bobina sin tornillos" o "principal" (conductores negro y blanco) es la P90 (exterior, en vez de interior, que es lo típico en SD). También, ten en cuenta que la polaridad magnetica se ha invertido en estas pastillas, respecto al resto de la gama SD.
¿Qué sigue ahora?
Después de haber visto esta modificación, podemos hablar del Triple Shot Mounting Ring de Seymour Duncan. Este pequeño dispositivo nos ofrecerá un típico aro de montaje de humbuckers con dos microinterruptores que permitirán seleccionar los 4 sonidos de cada humbucker independientemente, sin necesidad de añadir ningún otro interruptor o pull/push al circuito.
¿Suena interesante, eh?
En el diseño anterior, hemos visto la posibilidad de obtener los 4 sonidos de cada humbucker al mismo tiempo. Teníamos dos problemas. El primero tenía relación con el efecto antena de una de las combinaciones y, el segundo, era la imposibilidad de tener control independiente para cada pastilla.
En este blog bamos a ver la forma de obtener los 4 sonidos de cada pastilla de forma independiente.
Perderemos los módulos Serializador y Faseado pero, por lo menos, podremos obtener la bobina deseada de cada pastilla a voluntad.
El Diagrama
Análisis modular
Cada pastilla está controlada por dos interruptores, los pull/pushes de sus correspondientes controles de tono y volumen.
Si seguimos el positivo de la pastilla sin tornillos (señal), podremos ver que está conectada a la patilla superior izquierda del pull/push NVOL y, de ahí sale un latiguillo (blanco) a la patilla del medio del potenciómetro de volumen. Como la entrada está en la patilla central, tenemos controles de volumen independientes.
Podemos ver también que el condensador del tono está uniendo la patilla central del tono con la salida del volumen (patilla derecha), así que también tenemos el tono a los años 50.
La salida de la bobina de tornillos (rojo) está conectada a ambos polos del pull/push NVOL (a traves del latiguillo que une ambas patillas centrales). Es fácil ver que, cuando el pull/push esté arriba, ambas salidas (rojo y negro) se conectarán a la entrada del potenciómetro de volumen (patilla central), así que esto prepara al interruptor para dos posibles alternativas: bobinas en paralelo (si el blanco y verde se conectan a masa) o selección de la bobina con tornillos (si el verde se conecta a tierra y el rojo junto con el blanco se colocan en el camino de la señal - cable negro).
Si nos fijamos ahora en el pull/push NTON, veremos que el negativo de la bobina con tornillos (verde) está conectado a la patilla superior derecha y, desde allí, a la patilla izquierda del tono, que está conectada a masa a través de la carcasa del pull/push.
El negativo de la bobina sin tornillos (blanco) está conectado a ambos polos de este interruptor (patillas centrales unidas por el latiguillo negro). Es fácil darse cuenta de que, si el interruptor está arriba, el verde y el blanco serán conectas a masa y, ésto prepara el interruptor para dos posibles alternativas: bobinas en paralelo (si tanto el rojo como el negro se conectan a señal) o selección de la bobina sin tornillos (si el rojo, blanco y verde se conectan a masa).
Entonces, cuando:
- NVOL esté ARRIBA y NTON esté ABAJO = selección bobina tornillos (exterior)
- NVOL esté ABAJO y NTON esté ARRIBA = selección bobina sin tornillos (interior)
- ambos estén ARRIBA = bobinas en paralelo
- ambos estén ABAJO = bobinas en serie (humbucker)
Comentarios
Esta forma de conectar ambos interruptores es otro diseño de ArtieToo (foro Seymour Duncan). Parece más complejo (más conexiones) que el modelo de Frank Falbo (Seymour Duncan Product Manager) pero, elimina el efecto antena.
Obtener los 4 sonidos distintos de una pastilla tiene más sentido contra más distintas sean las voces de ambas bobinas. De otra forma, si la pastilla tiene bobinas gemelas, seleccionar una u otra añadirá poca diferencia al sonido obtenido e, incluso, las bobinas en paralelo tendrán un sonido muy cercano a cada una de las bobinas. En estos casos, prefiero un diseño simple de división humbucker/bobina.
Una pastilla que se beneficia claramente de esta solución es la P-Rail de SD, que puede sonar como una humbucker moderna (bobinas en serie), una humbucker antigua (bobinas en paralelo), una pastilla simple de alta salida (P90) o una pastilla simple a la strato (Rail).
Nota: en las P-Rails, la "bobina sin tornillos" o "principal" (conductores negro y blanco) es la P90 (exterior, en vez de interior, que es lo típico en SD). También, ten en cuenta que la polaridad magnetica se ha invertido en estas pastillas, respecto al resto de la gama SD.
¿Qué sigue ahora?
Después de haber visto esta modificación, podemos hablar del Triple Shot Mounting Ring de Seymour Duncan. Este pequeño dispositivo nos ofrecerá un típico aro de montaje de humbuckers con dos microinterruptores que permitirán seleccionar los 4 sonidos de cada humbucker independientemente, sin necesidad de añadir ningún otro interruptor o pull/push al circuito.
¿Suena interesante, eh?
martes, 7 de abril de 2009
DIY - Electrónica para guitarristas - XI
Introducción
Ya hemos visto el diseño de Jimmy Page, así como mi alternativa (Hermetico's LP Exchanger). Me gustaría introducir ahora una forma de obtener los 4 sonidos básicos de ambas humbuckers usando 2 pull/pushes. Este sistema de cableado fué presentado por Frank Falbo (Seymour Duncan), al presentar las pastillas P-Rails.
El Diagrama
Análisis modular
No hay forma de analizar esta modificación sin mirar simultáneamente a los dos pull/pushes de los potenciómetros de volumen. La parte derecha de cada interruptor determinará qué bobinas estarán activas en la pastilla del puente y, la parte izquierda de ambos interruptores determinará qué bobinas estarán activas para la pastilla del mástil. Como ambas partes están en espejo, analicemos solo una, por ejemplo, la pastilla del puente.
Si seguimos el positivo (cable negro) de la humbucker del puente, podremos ver que está soldada a la patilla superior derecha del pull/push bajo NVOL. Esta patilla está a su vez conectada al polo izquierdo del interruptor BTON. que (como probablemente habrás adivinado) es un Faseador. Recuerda que el cable negro también es el final de la bobina interior (sin tornillos).
El positivo de la otra bobina (tornillos) es el cable rojo, que está soldado a la patilla central derecha del p/p bajo NVOL. Puedes ver que el cable rojo estará en contacto con la patilla inferior derecha de NVOL, la cual está también en contacto con la patilla inferior derecha de BVOL para permitir poner ambas bobinas en serie (conectando el rojo y el blanco en la patilla central derecha de BVOL).
Pero, cuando NVOL está arriba, el cable rojo entrará en contacto con el negro, de forma que ambos positivos estarán juntos, permitiendo que las pastillas se organicen en paralelo.
Ahora, mira los otros dos cables restantes. El verde va a la patilla superior derecha del p/p BVOL y, desde allí al interruptor Faseador bajo BTON. El blanco va a la patilla central derecha del p/p bajo BVOL.
Si BVOL está abajo, el cable blanco entrará en contacto con el rojo, a través del latiguillo en la patilla inferior derecha de ambos pull/pushes (is NVOL también está abajo). Si BVOL está arriba, el cable blanco entrará en contacto con el verde, permitiendo que las pastillas se arreglen en paralelo.
Como resultado, tenemos las siguientes combinaciones:
Seguiremos la notación explicada en el cableado de Jimmy Page (dos blogs anteriores) e introduciremos un nuevo símbolo:
-PL = bobinas en paralelo
------------Interruptores-------- ------ Selector pastillas --------
Interior/Faseador /Exterior/serial
BVOL/BTON/NVOL/NTON -> (mástil / ambas / puente)d/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB / B-HB
d/d/d/u -> N-HB & B-HB
d/d/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC / B-OC
d/d/u/u -> N-OC & B-OC
d/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB-OOP / B-HB-OOP
d/u/d/u -> N-HB & B-HB-OOP
d/u/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/u/u -> N-OC & B-OC-OOP
u/d/d/d -> N-IC / N-IC + B-IC / B-IC
u/d/d/u -> N-IC & B-IC
u/d/u/d -> N-PL / N-PL + B-PL / B-PL
u/d/u/u -> N-PL & B-PL
u/u/d/d -> N-IC / N-IC + B-IC-OOP / B-IC-OOP
u/u/d/u -> N-IC & B-IC-OOP
u/u/u/d -> N-PL / N-PL + B-PL-OOP / B-PL-OOP
u/u/u/u -> N-PL & B-PL-OOP
Comentarios
Este cableado tiene menos combinaciones repetidas pero, uno de los problemas es que no tienes control independiente de cada pastilla, lo que se selecciona para una se selecciona para ambas. Si seleccionamos la bobina interior en la pastilla del mástil, estamos seleccionando la misma bobina en la pasitlla del puente.
Otro de los problemas es que hay una combinación entre los interruptores BVOL y NVOL que es susceptible del efecto antena.
Mira el sisguiente diagrama
Las conexiones resaltadas en azul oscuro muestran las patillas que quedan conectadas en ambos interruptores en este caso particular, cuando NVOL está arriba y BVOL está abajo. Esto proporciona la bobina exterior en ambas pastillas, porque el negro (final de la bobina interior) está conectada a la señal pero su negativo (blanco, inicio de bobina) no está conectado a masa, mientras que el rojo (final de la bobina exterior) permanece también en la señal, mientras su negativo (verde, inicio de bobina) está conectado a masa.
Si recuerdas lo que explicamos en otro blog (formas de eliminar una bobina de un circuito), si tienes un cable de una bobina en la señal (negro) y el otro no está conectado a tierra (blanco) entonces, se produce el llamado "efecto antena", que puede ponerse de manifiesto o no. Es un riesgo.
Entonces, en este cableado, esta combinación es susceptible de capturar algunas indeseadas interferencias o ruidos, cuando las dos bobinas exteriores están seleccionadas, porque tendremos dos antenas virtuales colgando del camino de la señal.
¿y... ahora?
En el siguiente blog, introduciré una modificación que nos permitirá obtener los 4 sonidos de cada humbucker, de forma independiente. Cada humbucker será controlada por dos pull/pushes, en una forma similar a la descrita aquí pero, eliminaremos el efecto antena.
Ya hemos visto el diseño de Jimmy Page, así como mi alternativa (Hermetico's LP Exchanger). Me gustaría introducir ahora una forma de obtener los 4 sonidos básicos de ambas humbuckers usando 2 pull/pushes. Este sistema de cableado fué presentado por Frank Falbo (Seymour Duncan), al presentar las pastillas P-Rails.
El Diagrama
Análisis modular
No hay forma de analizar esta modificación sin mirar simultáneamente a los dos pull/pushes de los potenciómetros de volumen. La parte derecha de cada interruptor determinará qué bobinas estarán activas en la pastilla del puente y, la parte izquierda de ambos interruptores determinará qué bobinas estarán activas para la pastilla del mástil. Como ambas partes están en espejo, analicemos solo una, por ejemplo, la pastilla del puente.
Si seguimos el positivo (cable negro) de la humbucker del puente, podremos ver que está soldada a la patilla superior derecha del pull/push bajo NVOL. Esta patilla está a su vez conectada al polo izquierdo del interruptor BTON. que (como probablemente habrás adivinado) es un Faseador. Recuerda que el cable negro también es el final de la bobina interior (sin tornillos).
El positivo de la otra bobina (tornillos) es el cable rojo, que está soldado a la patilla central derecha del p/p bajo NVOL. Puedes ver que el cable rojo estará en contacto con la patilla inferior derecha de NVOL, la cual está también en contacto con la patilla inferior derecha de BVOL para permitir poner ambas bobinas en serie (conectando el rojo y el blanco en la patilla central derecha de BVOL).
Pero, cuando NVOL está arriba, el cable rojo entrará en contacto con el negro, de forma que ambos positivos estarán juntos, permitiendo que las pastillas se organicen en paralelo.
Ahora, mira los otros dos cables restantes. El verde va a la patilla superior derecha del p/p BVOL y, desde allí al interruptor Faseador bajo BTON. El blanco va a la patilla central derecha del p/p bajo BVOL.
Si BVOL está abajo, el cable blanco entrará en contacto con el rojo, a través del latiguillo en la patilla inferior derecha de ambos pull/pushes (is NVOL también está abajo). Si BVOL está arriba, el cable blanco entrará en contacto con el verde, permitiendo que las pastillas se arreglen en paralelo.
Como resultado, tenemos las siguientes combinaciones:
- Si NTON está arriba solo, seleccionamos la bobina externa (tornillos) en ambas humbuckers.
- Si NTON está arriba solo, seleccionamos la pastilla interna (tornillos) en ambas pastillas.
- Cuando ambos están abajo, tenemos humbucker en ambas pastillas.
- Cuando ambos están abajo, ambas pastillas tienen sus correspondientes bobinas en paralelo.
Seguiremos la notación explicada en el cableado de Jimmy Page (dos blogs anteriores) e introduciremos un nuevo símbolo:
-PL = bobinas en paralelo
------------Interruptores-------- ------ Selector pastillas --------
Interior/Faseador /Exterior/serial
BVOL/BTON/NVOL/NTON -> (mástil / ambas / puente)d/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB / B-HB
d/d/d/u -> N-HB & B-HB
d/d/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC / B-OC
d/d/u/u -> N-OC & B-OC
d/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB-OOP / B-HB-OOP
d/u/d/u -> N-HB & B-HB-OOP
d/u/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/u/u -> N-OC & B-OC-OOP
u/d/d/d -> N-IC / N-IC + B-IC / B-IC
u/d/d/u -> N-IC & B-IC
u/d/u/d -> N-PL / N-PL + B-PL / B-PL
u/d/u/u -> N-PL & B-PL
u/u/d/d -> N-IC / N-IC + B-IC-OOP / B-IC-OOP
u/u/d/u -> N-IC & B-IC-OOP
u/u/u/d -> N-PL / N-PL + B-PL-OOP / B-PL-OOP
u/u/u/u -> N-PL & B-PL-OOP
Comentarios
Este cableado tiene menos combinaciones repetidas pero, uno de los problemas es que no tienes control independiente de cada pastilla, lo que se selecciona para una se selecciona para ambas. Si seleccionamos la bobina interior en la pastilla del mástil, estamos seleccionando la misma bobina en la pasitlla del puente.
Otro de los problemas es que hay una combinación entre los interruptores BVOL y NVOL que es susceptible del efecto antena.
Mira el sisguiente diagrama
Las conexiones resaltadas en azul oscuro muestran las patillas que quedan conectadas en ambos interruptores en este caso particular, cuando NVOL está arriba y BVOL está abajo. Esto proporciona la bobina exterior en ambas pastillas, porque el negro (final de la bobina interior) está conectada a la señal pero su negativo (blanco, inicio de bobina) no está conectado a masa, mientras que el rojo (final de la bobina exterior) permanece también en la señal, mientras su negativo (verde, inicio de bobina) está conectado a masa.Si recuerdas lo que explicamos en otro blog (formas de eliminar una bobina de un circuito), si tienes un cable de una bobina en la señal (negro) y el otro no está conectado a tierra (blanco) entonces, se produce el llamado "efecto antena", que puede ponerse de manifiesto o no. Es un riesgo.
Entonces, en este cableado, esta combinación es susceptible de capturar algunas indeseadas interferencias o ruidos, cuando las dos bobinas exteriores están seleccionadas, porque tendremos dos antenas virtuales colgando del camino de la señal.
¿y... ahora?
En el siguiente blog, introduciré una modificación que nos permitirá obtener los 4 sonidos de cada humbucker, de forma independiente. Cada humbucker será controlada por dos pull/pushes, en una forma similar a la descrita aquí pero, eliminaremos el efecto antena.
DIY - Electrónica para guitarristas - X
Introducción
En el anterior blog hemos hablado del cableado a la Jimmy Page y, hemos visto que presenta algunas características indeseables: la mitad de las combinaciones, cuando el interruptor divisor está activo provoca silencio en la guitarra.
Voy a introducir aquí mi propio diseño alternativo al de Jimmy Page. Lo he llamado "Hermetico's LP Exchanger" y, ya entenderás más tarde por qué.
El Diagrama
Análisis modular
Podemos empezar con la pastilla del puente. Si seguimos el positivo de la humbucker (conductor negro), veremos que acaba en el polo izquierdo del pull/push bajo el potenciómetro BTON. El negativo (conductor verde) está soldado al otro polo del mismo interruptor (patilla central derecha). Si recordamos los módulos, este interruptor es un faseador.
Ahora ya sabemos que, lo primero que podremos hacer con esta humbucker es cambiar su fase, antes de cualquier otra combinación posterior.
Una vez decidido qué conductor se conectará a señal, vemos que la salida de señal del faseador (patilla superior izquierda) está soldada a la entrada (patilla derecha) del potenciómetro de volúmen de la pastilla del puente (BVOL). Como la entrada está en la patilla derecha, en vez de en el medio, sabemos que tendremos controles de volumen dependientes.
La salida del potenciómetro de volumen (patilla central) está conectada a la patilla central del tono (BTON), a través del condensador. Como la entrada del tono está conectada a la salida del volumen, estamos un tono al estilo de los 50, para una pérdida de agudos más natural al bajar el volumen.
De la salida del volumen, hay otro cable de señal que va a la patilla superior izquierda del interruptor NTON. Ya hablaremos de ésto más tarde.
Date cuenta de que el potenciómetro de volumen aún no está conectado a masa. La patilla izquierda está conectada a la patilla superior izquierda de su interruptor pull/push. Esto lo hacemos porque conectaremos a masa el potenciómetro de volumen junto con el cable seleccionado (negro o verde) en el Faseador. Si sigues el camino (cables negros entre BVOL y BTON) podrás observar que, al final, todo queda conectado a masa en la patilla izquierda del potenciómetro de tono (soldado a la carcasa del interruptor pull/push).
Ahora, veamos qué pasa con los otros dos cables de la pastilla del puente. Rojo y Blanco están soldados juntos en el polo (centro izquierda) del pull/push bajo BVOL. Podemos ver que no existen más conexíones cuando está pulsado (abajo) y, por tanto, las bobinas están en serie (humbucker) pero que, ambos cables se conectan a la patilla superior izquierda cuando el interruptor está arriba.
Ya hemos visto antes que dicho cable acaba en masa en el potenciómetro de volumen y, por tanto, estamos dividiendo (seleccionando) la humbucker a la bobina interior (sin tornillos). ¡En principio!.
Pero, puesto que tanto el conductor negro (positivo) como el verde (negativo) pueden haber sido conectados a la señal, a través del Faseador, seleccionaremos la bobina exterior (tornillos) cuando el Faseador esté activo, en vez de la bobina interior (faseador inactivo).
Ten en cuenta que he evitado hablar de la parte derecha del pull/push bajo BVOL. Lo veremos más tarde, al describir el cableado de la pastilla del mástil.
Vamos a ver qué pasa con la pastilla del mástil. Si seguimos el positivo de la humbucker (negro) veremos que está conectado a la entrada del potenciómetro de volumen del mástil (NVOL), patilla izquierda y, por tanto, volumen dependiente.
La salida del volumen (centro) está unidad a la entrada del tono, a través del condensador (tono estilo 50).
Hay otro cable positivo (azul claro) que va desde la salida del volumen (centro) a la patilla superior derecha del pull/push bajo NTON. Lo discutiremos más tarde.
Existe otro cable positivo (azul claro) yendo a la patilla superior izquierda del pull/push bajo BVOL. Lo discutiremos más tarde.
El negativo de la humbucker (verde) del mástil está unido a la patilla izquierda del potenciómetro de volumen (NVOL). Fíjate que esa patilla NO está conectada a masa, por ahora. En vez de ello, existe un cable negro desde esa patilla a la patilla central izquierda (polo) del pull/push NTON. Lo discutiremos más tarde.
Ahora, miremos los dos cables restantes de la pastilla del mástil. Ambos están soldados a la patilla central derecha (polo) del pull/push NVOL. Cuando este pull/push está abajo, no hay más conexiones y, por tanto, la pastilla funcionará como cualquier humbucker pero, en cuanto el interruptor esté arriba, dichos cables entrarán en contacto con la patilla superior izquierda. Desde dicha patilla, existe un cable negro que acaba en la patilla central izquierda (polo) del pull/push BVOL.
También podemos ver que, si el pull/push BVOL está arriba, los cables rojo y blanco de la pastilla del mástil (extendidos a través de ese latiguillo negro en el pull/push NVOL) estarán también conectados a masa, por lo que seleccionaremos la bobina interior (sin tornillos) pero, si el Divisor de la pastilla del puente (pull/push BVOL) está también arriba, entonces el rojo y blanco de la pastilla del mástil estarán en contacto con la patilla superior izquierda del pull/push BVOL, que tiene un cable de señal (azul claro) que va a la entrada del volumen de la pastilla del mástil (patilla derecha), así que, en tal caso, tendremos la humbucker del mástil dividida a la bobina exterior (tornillos).
¡Vaya!. Hasta ahora, tenemos tres interruptores cuyas funciones son dependientes:
El último interruptor que nos queda por analizar es un Serializador (paralelo/serie) que pondrá en serie ambas pastillas, independientemente de qué bobinas estén seleccionadas en cada una de ellas (con la ayuda de los otros 3 interruptores).
El diseño del interruptor bajo NTON es diferente del que puede verse en el diagrama de Jimmy Page. Cuando el interruptor está abajo, ambas pastillas trabajarán en paralelo (si la posición central se ha seleccionado en el seleccionador de pastillas). La salida de señal de la pastilla del puente es la patilla central derecha de este pull/push, mientras que la salida de la del mástil es la patilla superior derecha del mismo interruptor (que está conectada a la salida del potenciómetro de volumen de la del mástil).
La señal de la pastilla del puente viene desde la salida del potenciómetro de volumen del puente (patilla central) y entra en la patilla superior izquierda de este pull/push (extendiéndose también a la patilla inferior derecha, a través del latiguillo azul claro).
El negativo de la pastilla del mástil (cable verde y negativo del volumen de la pastilla del mástil) entra en la patilla central izquierda de este interruptor. Cuando el pull/push está abajo, queda conectada a masa a través de la carcasa del pull/push y, por tanto, la pastilla del mástil queda conectada a masa en dicho punto.
En la parte derecha, la patilla central (salida de la pastilla del puente) queda conectada a la patilla inferior derecha (entrada de la del puente). Como la pastilla del puente fué conectada a masa anteriormente (BTON) y, la salida de la pastilla del mástil (patilla superior derecha) y puente (patilla central derecha) no están en contacto, ambas pastillas trabajan en paralelo, independientemente.
Pero, cuando el interruptor está arriba, el cable verde de la del mástil (negativo) se conecta al positivo de la del puente y, entonces, ambas pastillas se conectan en serie. En la parte derecha, ambas salidas (patillas central derecha y superior derecha) entran en conexión, por lo que tendremos la misma combinación en TODAS las posiciones del selector de pastilla.
Este tipo de interruptor Serializador evita apagones y, puede considerarse como una especie de booster que actuará poniendo en serie ambas humbuckers, independientemente de qué bobinas estén trabajando en cada humbucker respectivamente.
Combinaciones
Recuerda que usamos las mismas abreviaturas que describimos en el cableado de Jimmy Page (blog anterior) y que usaremos las mismas en diagramas posteriores!!!.
------------Interruptores-------- ------ Selector --------
Bsplit /Boop /Nsplit/serial
BVOL/BTON/NVOL/NTON -> (neck / middle / bridge)d/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB / B-HB
d/d/d/u -> N-HB & B-HB / N-HB & B-HB / N-HB & B-HB
d/d/u/d -> N-IC / N-IC + B-HB / B-HB
d/d/u/u -> N-IC & B-HB / N-IC & B-HB / N-IC & B-HB
d/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/d/u -> N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP
d/u/u/d -> N-IC / N-IC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/u/u -> N-IC & B-OC-OOP / N-IC & B-OC-OOP / N-IC & B-OC-OOP
u/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-IC / B-IC
u/d/d/u -> N-HB & B-IC / N-HB & B-IC / N-HB & B-IC
u/d/u/d -> N-OC / N-OC + B-IC / B-IC
u/d/u/u -> N-OC & B-IC / N-OC & B-IC / N-OC & B-IC
u/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-OC-OOP / B-OC-OOP
u/u/d/u -> N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP
u/u/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
u/u/u/u -> N-OC & B-OC-OOP / N-OC & B-OC-OOP / N-OC & B-OC-OOP
Hay 23 combinaciones únicas (2 más que en el Jimmy Page).
Comentarios
Encuentro mucho más confortable este sistema de cableado que el de Jimmy Page. Tiene 2 combinaciones más, usando una aproximación similar y, lo más importante, no existe ninguna combinación que puede resultar en un apagón accidental del so nido de la guitarra. Cada combinación te ofrecerá un sonido.
Modificación fácil: Volumenes independientes
En azul oscuro están resaltados los cables que deben cambiarse para conseguir los volumenes independientes.
Ten en cuenta que, cuando ambas pastillas están en serie, ambos potenciómetros de volumen también lo están, tienes algo como puente -> volumen puente -> mástil -> volumen mástil -> salida. Con volumenes dependientes, el volumen de la pastilla del mástil se convierte en un volumen maestro.
Nota: estamos usando el diseño de pull/push más común, cuando el p/p está apretado, las patillas centrales se conectan a las inferiores y, cuando se tira del p/p las patillas centrales se conectan a las superiores. Ten en cuenta que hay algún modelo de p/p que funciona justo al revés. Asegúrate de cómo trabaja tu p/p.
¿Y ahora QUÉ?
En el próximo blog introduciré otra variante con la que podremos obtener los 4 sonidos de ambas pastillas al mismo tiempo, con un interruptor Faseador para la pastilla del puente y un Serializador para poner ambas pastillas en serie. Servirá para presentar un truco para poder seleccionar los 4 sonidos básicos de una humbucker utilizando 2 interruptores pull/push (o DPDT on/on, en todo caso).
En el anterior blog hemos hablado del cableado a la Jimmy Page y, hemos visto que presenta algunas características indeseables: la mitad de las combinaciones, cuando el interruptor divisor está activo provoca silencio en la guitarra.
Voy a introducir aquí mi propio diseño alternativo al de Jimmy Page. Lo he llamado "Hermetico's LP Exchanger" y, ya entenderás más tarde por qué.
El Diagrama
Análisis modular
Podemos empezar con la pastilla del puente. Si seguimos el positivo de la humbucker (conductor negro), veremos que acaba en el polo izquierdo del pull/push bajo el potenciómetro BTON. El negativo (conductor verde) está soldado al otro polo del mismo interruptor (patilla central derecha). Si recordamos los módulos, este interruptor es un faseador.
Ahora ya sabemos que, lo primero que podremos hacer con esta humbucker es cambiar su fase, antes de cualquier otra combinación posterior.
Una vez decidido qué conductor se conectará a señal, vemos que la salida de señal del faseador (patilla superior izquierda) está soldada a la entrada (patilla derecha) del potenciómetro de volúmen de la pastilla del puente (BVOL). Como la entrada está en la patilla derecha, en vez de en el medio, sabemos que tendremos controles de volumen dependientes.
La salida del potenciómetro de volumen (patilla central) está conectada a la patilla central del tono (BTON), a través del condensador. Como la entrada del tono está conectada a la salida del volumen, estamos un tono al estilo de los 50, para una pérdida de agudos más natural al bajar el volumen.
De la salida del volumen, hay otro cable de señal que va a la patilla superior izquierda del interruptor NTON. Ya hablaremos de ésto más tarde.
Date cuenta de que el potenciómetro de volumen aún no está conectado a masa. La patilla izquierda está conectada a la patilla superior izquierda de su interruptor pull/push. Esto lo hacemos porque conectaremos a masa el potenciómetro de volumen junto con el cable seleccionado (negro o verde) en el Faseador. Si sigues el camino (cables negros entre BVOL y BTON) podrás observar que, al final, todo queda conectado a masa en la patilla izquierda del potenciómetro de tono (soldado a la carcasa del interruptor pull/push).
Ahora, veamos qué pasa con los otros dos cables de la pastilla del puente. Rojo y Blanco están soldados juntos en el polo (centro izquierda) del pull/push bajo BVOL. Podemos ver que no existen más conexíones cuando está pulsado (abajo) y, por tanto, las bobinas están en serie (humbucker) pero que, ambos cables se conectan a la patilla superior izquierda cuando el interruptor está arriba.
Ya hemos visto antes que dicho cable acaba en masa en el potenciómetro de volumen y, por tanto, estamos dividiendo (seleccionando) la humbucker a la bobina interior (sin tornillos). ¡En principio!.
Pero, puesto que tanto el conductor negro (positivo) como el verde (negativo) pueden haber sido conectados a la señal, a través del Faseador, seleccionaremos la bobina exterior (tornillos) cuando el Faseador esté activo, en vez de la bobina interior (faseador inactivo).
Ten en cuenta que he evitado hablar de la parte derecha del pull/push bajo BVOL. Lo veremos más tarde, al describir el cableado de la pastilla del mástil.
Vamos a ver qué pasa con la pastilla del mástil. Si seguimos el positivo de la humbucker (negro) veremos que está conectado a la entrada del potenciómetro de volumen del mástil (NVOL), patilla izquierda y, por tanto, volumen dependiente.
La salida del volumen (centro) está unidad a la entrada del tono, a través del condensador (tono estilo 50).
Hay otro cable positivo (azul claro) que va desde la salida del volumen (centro) a la patilla superior derecha del pull/push bajo NTON. Lo discutiremos más tarde.
Existe otro cable positivo (azul claro) yendo a la patilla superior izquierda del pull/push bajo BVOL. Lo discutiremos más tarde.
El negativo de la humbucker (verde) del mástil está unido a la patilla izquierda del potenciómetro de volumen (NVOL). Fíjate que esa patilla NO está conectada a masa, por ahora. En vez de ello, existe un cable negro desde esa patilla a la patilla central izquierda (polo) del pull/push NTON. Lo discutiremos más tarde.
Ahora, miremos los dos cables restantes de la pastilla del mástil. Ambos están soldados a la patilla central derecha (polo) del pull/push NVOL. Cuando este pull/push está abajo, no hay más conexiones y, por tanto, la pastilla funcionará como cualquier humbucker pero, en cuanto el interruptor esté arriba, dichos cables entrarán en contacto con la patilla superior izquierda. Desde dicha patilla, existe un cable negro que acaba en la patilla central izquierda (polo) del pull/push BVOL.
También podemos ver que, si el pull/push BVOL está arriba, los cables rojo y blanco de la pastilla del mástil (extendidos a través de ese latiguillo negro en el pull/push NVOL) estarán también conectados a masa, por lo que seleccionaremos la bobina interior (sin tornillos) pero, si el Divisor de la pastilla del puente (pull/push BVOL) está también arriba, entonces el rojo y blanco de la pastilla del mástil estarán en contacto con la patilla superior izquierda del pull/push BVOL, que tiene un cable de señal (azul claro) que va a la entrada del volumen de la pastilla del mástil (patilla derecha), así que, en tal caso, tendremos la humbucker del mástil dividida a la bobina exterior (tornillos).
¡Vaya!. Hasta ahora, tenemos tres interruptores cuyas funciones son dependientes:
- BVOL es el Divisor de la pastilla del puente, que selecionará la bobina interior is BTON está abajo o la bobina exterior, si BTON está arriba.
- NVOL es el Divisor de la pastilla del mástil, que seleccionará la bobina interior si BVOL está abajo o la bobina exterior si BVOL está arriba.
El último interruptor que nos queda por analizar es un Serializador (paralelo/serie) que pondrá en serie ambas pastillas, independientemente de qué bobinas estén seleccionadas en cada una de ellas (con la ayuda de los otros 3 interruptores).
El diseño del interruptor bajo NTON es diferente del que puede verse en el diagrama de Jimmy Page. Cuando el interruptor está abajo, ambas pastillas trabajarán en paralelo (si la posición central se ha seleccionado en el seleccionador de pastillas). La salida de señal de la pastilla del puente es la patilla central derecha de este pull/push, mientras que la salida de la del mástil es la patilla superior derecha del mismo interruptor (que está conectada a la salida del potenciómetro de volumen de la del mástil).
La señal de la pastilla del puente viene desde la salida del potenciómetro de volumen del puente (patilla central) y entra en la patilla superior izquierda de este pull/push (extendiéndose también a la patilla inferior derecha, a través del latiguillo azul claro).
El negativo de la pastilla del mástil (cable verde y negativo del volumen de la pastilla del mástil) entra en la patilla central izquierda de este interruptor. Cuando el pull/push está abajo, queda conectada a masa a través de la carcasa del pull/push y, por tanto, la pastilla del mástil queda conectada a masa en dicho punto.
En la parte derecha, la patilla central (salida de la pastilla del puente) queda conectada a la patilla inferior derecha (entrada de la del puente). Como la pastilla del puente fué conectada a masa anteriormente (BTON) y, la salida de la pastilla del mástil (patilla superior derecha) y puente (patilla central derecha) no están en contacto, ambas pastillas trabajan en paralelo, independientemente.
Pero, cuando el interruptor está arriba, el cable verde de la del mástil (negativo) se conecta al positivo de la del puente y, entonces, ambas pastillas se conectan en serie. En la parte derecha, ambas salidas (patillas central derecha y superior derecha) entran en conexión, por lo que tendremos la misma combinación en TODAS las posiciones del selector de pastilla.
Este tipo de interruptor Serializador evita apagones y, puede considerarse como una especie de booster que actuará poniendo en serie ambas humbuckers, independientemente de qué bobinas estén trabajando en cada humbucker respectivamente.
Combinaciones
Recuerda que usamos las mismas abreviaturas que describimos en el cableado de Jimmy Page (blog anterior) y que usaremos las mismas en diagramas posteriores!!!.
------------Interruptores-------- ------ Selector --------
Bsplit /Boop /Nsplit/serial
BVOL/BTON/NVOL/NTON -> (neck / middle / bridge)d/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-HB / B-HB
d/d/d/u -> N-HB & B-HB / N-HB & B-HB / N-HB & B-HB
d/d/u/d -> N-IC / N-IC + B-HB / B-HB
d/d/u/u -> N-IC & B-HB / N-IC & B-HB / N-IC & B-HB
d/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/d/u -> N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP
d/u/u/d -> N-IC / N-IC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
d/u/u/u -> N-IC & B-OC-OOP / N-IC & B-OC-OOP / N-IC & B-OC-OOP
u/d/d/d -> N-HB / N-HB + B-IC / B-IC
u/d/d/u -> N-HB & B-IC / N-HB & B-IC / N-HB & B-IC
u/d/u/d -> N-OC / N-OC + B-IC / B-IC
u/d/u/u -> N-OC & B-IC / N-OC & B-IC / N-OC & B-IC
u/u/d/d -> N-HB / N-HB + B-OC-OOP / B-OC-OOP
u/u/d/u -> N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP / N-HB & B-OC-OOP
u/u/u/d -> N-OC / N-OC + B-OC-OOP / B-OC-OOP
u/u/u/u -> N-OC & B-OC-OOP / N-OC & B-OC-OOP / N-OC & B-OC-OOP
Hay 23 combinaciones únicas (2 más que en el Jimmy Page).
Comentarios
Encuentro mucho más confortable este sistema de cableado que el de Jimmy Page. Tiene 2 combinaciones más, usando una aproximación similar y, lo más importante, no existe ninguna combinación que puede resultar en un apagón accidental del so nido de la guitarra. Cada combinación te ofrecerá un sonido.
Modificación fácil: Volumenes independientes
En azul oscuro están resaltados los cables que deben cambiarse para conseguir los volumenes independientes.
Ten en cuenta que, cuando ambas pastillas están en serie, ambos potenciómetros de volumen también lo están, tienes algo como puente -> volumen puente -> mástil -> volumen mástil -> salida. Con volumenes dependientes, el volumen de la pastilla del mástil se convierte en un volumen maestro.
Nota: estamos usando el diseño de pull/push más común, cuando el p/p está apretado, las patillas centrales se conectan a las inferiores y, cuando se tira del p/p las patillas centrales se conectan a las superiores. Ten en cuenta que hay algún modelo de p/p que funciona justo al revés. Asegúrate de cómo trabaja tu p/p.
¿Y ahora QUÉ?
En el próximo blog introduciré otra variante con la que podremos obtener los 4 sonidos de ambas pastillas al mismo tiempo, con un interruptor Faseador para la pastilla del puente y un Serializador para poner ambas pastillas en serie. Servirá para presentar un truco para poder seleccionar los 4 sonidos básicos de una humbucker utilizando 2 interruptores pull/push (o DPDT on/on, en todo caso).
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